De MCU heeft geen Spider-Man nodig en Spidey heeft de MCU niet nodig


Relax, iedereen. Spider-Man komt wel goed.

Inmiddels heb je waarschijnlijk het nieuws gehoord: Disney en Sony gaan waarschijnlijk uit elkaar en Spider-Man heeft het Marvel Cinematic Universe bijna verlaten. Blijkbaar hebben Disney, die het Marvel Cinematic Universe beheert, en Sony, die de rechten bezit op de grote schermen van Spider-Man, er niet in geslaagd opnieuw te onderhandelen over de deal waarin Peter Parker binnenkwam Captain America: Civil War, Avengers: Infinity Waren Avengers: Endgame, en de weg vrijgemaakt voor Iron Man en Nick Fury om binnen te duiken Spider-Man: Homecoming en Spider-Man: Far From Home.

Afhankelijk van wie je gelooft, viel de relatie tussen Disney en Sony uit elkaar, omdat Disney meer geld wilde, omdat Marvel-president Kevin Feige het te druk heeft na de fusie tussen Disney en Fox om tijd te spenderen aan Sony-projecten, of omdat de twee studio's gekibbeld hadden over producentenkredieten . De oorzaak is niet belangrijk. Wat de reden ook is, het lijkt erop dat Spider-Man en de MCU hun eigen weg gaan, althans voorlopig.

En weet je wat? Dat is helemaal goed.

(spoilers voor Avengers: Endgame, Spider-Man: Far From Homeen andere Marvel-eigenschappen volgen.)

Uit het oog, nog steeds in gedachten

spider man homecoming review iron man

De Spider-Man van Tom Holland is nauw verbonden met de MCU. Hij werd geïntroduceerd in Captain America: Civil War. Iron Man bouwde zijn pak en Peter's tante May viel voor Tony Stark's coureur, Happy Hogan. Toen Thanos met zijn vingers brak en de helft van al het leven in het universum verdween, verdween ook Peter Parker. Het waren de Avengers die hem terugbrachten.

Nu het Disney-partnerschap is ontbonden, kan Sony waarschijnlijk niet naar andere Marvel-personages verwijzen in toekomstige Spider-Man-films. Dat betekent echter niet dat die verhalen niet zijn gebeurd. Wat de Spider-Man van Tom Holland betreft, heeft Iron Man Peter Parker nog steeds geleerd hoe hij een held moet zijn. Hij vocht nog steeds naast de Avengers en hielp het leger van Thanos te verslaan.

Marvel gaat niet terug om Spidey uit eerdere films te bewerken. De MCU-optredens van Spider-Man staan ​​nog steeds op je Blu-Ray-plank en kunnen worden gestreamd op Disney +. Sony hoeft ook geen retconsoles of reboots te doen. De deal is afgelopen, maar canon overleeft.

Sony moet gewoon slim zijn over hoe het het verleden van Spider-Man aanpakt. Als Happy Hogan verboden is voor Sony, zou de volgende film kunnen aangeven dat tante May een slechte relatie heeft gehad zonder precies te vermelden met wie ze het heeft uitgemaakt. Niemand hoeft de Elementalen of Thanos bij naam te noemen als het over Spidey's heldendaden gaat. Zeg maar dat Spider-Man de wereld heeft gered. Het publiek vult de lege plekken in.

Evenzo, als Peter's verbeterde "Iron Spider" -pak plotseling niet meer werkt voor Sony, laat Peter dan zelf een nieuwe maken. Vergeet niet dat Peter Parker een genie is. Hij bouwde zijn eigen web-shooters lang voordat Tony Stark in beeld kwam, en in de strips vindt hij altijd zijn eigen technologie uit. De doe-het-zelf-houding van Peter is een fundamenteel onderdeel van zijn karakter. Speel dat af in de films. Het zal veel problemen oplossen en het zal Holland's Parker nog aantrekkelijker maken.

Schrijven in de MCU-geschiedenis van Spider-Man is niet hetzelfde als negeren. Het maakt niets ongeldig. Kijkers zullen zich nog steeds de MCU-films herinneren waarin Spider-Man verscheen, en ze zullen die kennis meenemen naar het theater. Houd de dingen gewoon vaag, gebruik op tekens gebaseerde verklaringen om continuïteitsproblemen te omzeilen en spreek de MCU-canon niet rechtstreeks tegen. Zelfs zonder de juiste zelfstandige naamwoorden, zullen we allemaal weten waar Peter, May en de rest over praten.

Een beproefde formule voor succes

tv-netwerken kondigen geannuleerde en vernieuwde shows aan agenten van s h i e l d 4 edit

In feite heeft deze aanpak al eerder gewerkt. Marvel's eigen Agenten van S.H.I.E.L.D. koos voor een vergelijkbare aanpak, waarbij geleidelijk zijn grotere MCU-banden werden afgebouwd, en het is aantoonbaar beter dan ooit tevoren.

Vroeg in S.H.I.E.L.D.'s run, de show en de MCU waren onafscheidelijk. Phil Coulson, Agenten van S.H.I.E.L.D. 's hoofdpersonage, debuteerde naast de MCU in Ijzeren man, achtervolgde Skrulls in Kapitein Marvel, en ontmoette het verkeerde einde van Loki's scepter erin De Wrekers. MCU-gaststerren zoals Nick Fury kwamen regelmatig langs. Wanneer Captain America: Winter Soldier onthulde dat HYDRA S.H.I.E.L.D. was geïnfiltreerd, de show onderging een zachte herstart en onthulde dat zijn meest nobele karakter de hele tijd een HYDRA-agent was geweest. In het tweede seizoen, S.H.I.E.L.D. speelde opruimploeg voor de Asgardians na de gebeurtenissen van Thor: De Donkere Wereld.

Het zesde en meest recente seizoen van S.H.I.E.L.D. vond een jaar later plaats Avengers: Infinity War, en de show vermeldde de film niet één keer. Geen enkel castlid is verdwenen in The Snap. De naam van Thanos is nooit uitgesproken. De enige banden met de grotere MCU waren enkele onhandige vermeldingen van de Kree en Nick Fury, maar dat waren wegwerplijnen, en ze hadden geen invloed op de plot.

Fans gaven niet. Ze hebben het misschien niet eens gemerkt. Ondanks het bagatelliseren van zijn MCU-afkomst, Agenten van S.H.I.E.L.D.De beoordelingen zijn goed genoeg geweest om de show zeven seizoenen in de lucht te houden. In feite zijn de meeste fans het erover eens dat hoe verder weg SCHILD. verplaatst van de MCU, hoe beter het wordt.

En toch allemaal S.H.I.E.L.D.'s geschiedenis binnen de MCU telt nog steeds. De boog van Coulson is afhankelijk van het publiek dat weet wat hem op het grote scherm is overkomen. De vroege MCU-crossovers van de show hielpen bij het definiëren van veel van de personages. De MCU wordt echter niet meer weergegeven omdat deze niet langer relevant is voor de verhalen die Agenten van S.H.I.E.L.D. is aan het vertellen. We zijn misschien begonnen met kijken Agenten van S.H.I.E.L.D. voor de MCU-koppelingen, maar nu kijken we naar de agenten zelf.

De Spider-Man-franchise van Tom Holland zou hetzelfde kunnen zijn. Op dit punt, Thuiskomst en Ver van huisDe ondersteunende cast, inclusief Ned Leeds van Jacob Batalon en de MJ van Zendaya, zijn al favoriet bij fans, hoewel ze geen grote MCU-spelers zijn geweest. Tante May van Marisa Tomei is de weg ingeslagen met enkele filmhelden, maar haar bijdragen aan het voortdurende complot van de MCU zijn beperkt gebleven tot een aantal leuke gekheid. MJ, Ned en May zijn niet voor niets populair. Fans worden erin geïnvesteerd, ongeacht of ze deel uitmaken van een groter meta-plot.

Met andere woorden: de MCU heeft ons doen houden van Tom Holland’s Spider-Man, maar hij heeft het niet meer nodig. Hij is meer dan in staat om op zichzelf te staan.

Het Spider-Verse van Sony is beter dan je denkt

spiderm-man om maguire te bewonen
Marvel / Columbia Afbeeldingen

Fans zijn natuurlijk bezorgd dat een Spider-Man-film die volledig door Sony is gemaakt, zal teleurstellen. Dat is een terechte zorg. De geweldige Spider Man films, met in de hoofdrol Andrew Garfield, presteerden om een ​​reden slechter dan de kassa: ze waren niet erg goed.

Als je echter naar het bewijs kijkt, lijken mensen de Spider-Man-films van Sony erg te waarderen. Ze houden gewoon niet van de films van Marc Webb en Andrew Garfield. Het origineel van Sam Raimi Spider Man is nog steeds de meest populaire film van de webslinger in eigen land. Wat de inkomsten betreft, deden de films van Raimi het beter dan de twee MCU-solo-films van Holland, nadat je je hebt aangepast voor de inflatie. Raimi's Spider-Man 2 blijft de best beoordeelde live-actie Spider-Man-film op Rotten Tomatoes.

De moderne Spider-Man-avonturen van Sony hebben ook opgeleverd. Critici gepand Venijn, maar het publiek vond het geweldig. Venijn was de zevende film met de hoogste winst van 2018, met een wereldwijde take die slechts ongeveer $ 30 miljoen minder was dan Spider-Man: Homecoming‘S. Dat zijn veel tickets, vooral voor een spin-off. Spider-Man: Into the Spider-Verse was niet zomaar een kassa. Het is de best beoordeelde Spider-Man-film ooit. Het won een freakin 'Oscar. En raad eens? Marvel Studios had er niets mee te maken.

Kevin Feige van Marvel Studios werkt misschien niet aan de toekomstige Spider-Man-films van Sony, maar zowel aan Tom Holland als aan Thuiskomst en Ver van huis regisseur Jon Watts zou betrokken zijn bij twee vervolgpartijen. Er is ook niets dat de co-schrijvers van deze twee films, Chris McKenna en Erik Sommers, tegenhoudt om terug te komen. Het MCU-team van Spider-Man is misschien verdwenen, maar de rest van de mensen die zijn solo-films tot een succes hebben gemaakt, zijn er nog steeds en er is geen reden om te denken dat ze niet aan hun gebruikelijke normen zullen voldoen.

Spinnen doen niet kosmisch, maar Marvel wel

De eeuwigen

Als personage werkt Spider-Man het beste in nuchtere verhalen. Natuurlijk heeft hij superkrachten, maar hij moet zich ook zorgen maken over zijn huiswerk, tante May helpen huur te betalen en meisjesproblemen. Het zijn herkenbare, alledaagse problemen, en ze maken een groot deel uit waarom Spider-Man al bijna 60 jaar de populairste superheld van Marvel is.

Down-to-earth is niet de richting waar Marvel Studios naartoe gaat. Na de aanstaande Zwarte weduwe, De volgende grote film van Marvel is De eeuwigen, een uitgestrekt kosmisch avontuur dat zich bezighoudt met ruimtereuzen en mythologische goden. Doctor Strange in the Multiverse of Madness wordt aangekondigd als een horrorfilm, en de titel impliceert dat er een aantal dimensie-springende shenanigans zullen zijn. Shang-Chi is de zoon van een superschurk. We weten niet veel over Thor: Love and Thunder, maar als de vorige poging van regisseur Taika Waititi, Thor: Ragnarok, is een indicatie, het wordt wild.

En daar gaat het niet eens over Bladof beschermers van het heelal Vol. 3, of X-Menof De fantastische vier. De toekomst van de MCU is groot, gedurfd en erg druk, en het is moeilijk om te zien waar Spider-Man past tussen al deze kosmische gekte. Ja, Spider-Man reisde naar de ruimte in Avengers: Infinity War, maar dat was raar voor deze iteratie van het personage – eigenlijk zo raar dat Tom Holland dacht dat hij een nepscript las toen hij er voor het eerst over hoorde – en als zodanig voelde het als een eenmalige speciale gebeurtenis.

Het is duidelijk dat Disney en Marvel Spider-Man graag in de MCU-familie willen houden. Disney verkoopt veel Spider-Man-merchandise, Marvel Comics publiceert elke maand Spider-Man-boeken en er zijn actiefiguren om haviken en themaparken te promoten. Op dit punt is Marvel echter de grotere merknaam, niet Spider-Man, en de MCU gaat in een zeer niet-Spidey richting. De MCU was een sensatie voordat Spider-Man arriveerde. Het gaat prima zonder hem.

De tijd is rijp voor een pauze

spider man heeft de MCU niet ver van huis nodig

Als Spider-Man en de MCU uit elkaar gaan, is er geen betere tijd om het te doen. De Infinity Saga is voorbij. Iron Man, de sterkste schakel van Peter Parker met de MCU, is dood. De Spider-Man die we hebben ontmoet Captain America: Civil War was een jonge, onervaren beginneling. Tegen het einde van Spider-Man: Far From Home, hij is een wereldberoemde held die is opgegaan en het respect van zijn collega's heeft verdiend. Voor alle doeleinden is zijn MCU-boog compleet.

Het is ook het juiste tijdschema. Het zou vreemd zijn als Spider-Man de MCU verliet na zijn eerste optreden, of als hij de oproep van Iron Man niet beantwoordde toen het leger van Thanos aanviel. Het zou verwoestend zijn geweest om te zien hoe Peter Parker wegbrokkelde Infinity War en hem een ​​jaar later niet zien herrijzen. Als de eerste Spider-Man na Endgame Tony Stark's dood of de psychologische impact van The Snap niet had erkend, zou het goedkoop en buiten karakter hebben gevoeld.

Op dit moment voelt het MCU-verhaal van Spider-Man compleet. Er zijn geen belangrijke plotthreads om op te lossen of conflicten overeind. Spider-Man: Far From HomeDe post-credits reeks, waarin J. Jonah Jameson de identiteit van Spider-Man aan de wereld onthulde, liet doorschemeren waar Spider-Man's volgende avontuur hem zou kunnen brengen, maar er is geen reden waarom je andere Marvel-personages nodig hebt om dat specifieke verhaal te vertellen. De hoofdcast van Spider-Man – d.w.z. de mensen die het meest van hem houden – zou voldoende moeten zijn.

Uiteraard zouden we het geweldig vinden als Sony en Disney het eens zouden kunnen worden. Het kijken naar Tom Holland's Spider-Man-vriend met Iron Man, Captain America en Captain Marvel is een van de hoogtepunten van de MCU geweest, en we zouden liegen als we zeiden dat we niet meer wilden. Als dat echter niet gebeurt, is het geen crisis. Er is meer Marvel onderweg. Er is meer Spider-Man onderweg. Met alle aanwijzingen, het gaat allemaal geweldig worden.

Aanbevelingen van de redactie






Apple Music werpt een blik op wat mensen schamen voor een nieuwe wekelijkse afspeellijst


Apple Music Shazam Discovery-afspeellijst

Apple Music en Spotify. Ze zijn de streaming-titanen van de muziek die vechten om suprematie over de hele wereld, en tot nu toe loopt Spotify voorop. Een van de functies die Spotify zo populair maakt, zijn de voortdurend bijgewerkte afspeellijsten. Ze zijn de belangrijkste ontdekking van nieuwe muziek in de service en de Discover Weekly-afspeellijst is een van de grootste. Het is waarschijnlijk de inspiratie achter de nieuwste functie van Apple Music, een nieuwe hitlijst / afspeellijst genaamd Shazam Discovery Top 50, de eerste in zijn soort op Apple Music die gebruik maakt van de overname van het bedrijf Shazam.

Het is niet helemaal duidelijk hoe de Shazam-app en zijn enorme groep gebruikers bijdragen aan de lijst, een wereldwijde ranglijst van 50 artiesten die 'in beweging en trending' zijn. Dit kunnen de grootste namen in de muziek zijn, maar wij krijg ook het gevoel dat het de voorkeur geeft aan opkomende artiesten. "Shazams eigen algoritmen [will offer] een unieke voorspellende kijk op opkomende artiesten en het reageren van tracks op Apple Music-abonnees, 'vertelde Apple aan Variety. De grafiek wordt elke dinsdag bijgewerkt om de laatste rangschikkingen weer te geven.

"De gerangschikte nummers bevinden zich allemaal op verschillende punten in hun individuele levenscyclus en de meerderheid van de vertegenwoordigde artiesten is in opkomst en in opkomst," zei Apple. "Allen ervaren een niveau van momentum dat indicatief is voor het toekomstige potentieel van het behalen van de top van de hitlijsten van Shazam, en vertonen een of alle van de volgende patronen: Snel door de grafieken van Shazam bewegen, snel, gestaag en / of geografisch groeiend."

De grafiek is beschikbaar in de VS, maar de internationale beschikbaarheid kan variëren. Toen we vanaf de publicatietijd van dit verhaal controleerden, was de kaart niet toegankelijk in de Canadese Apple Music-app of op iTunes.

Dit is de eerste keer dat Apple Shazam in Apple Music heeft geïntegreerd – althans op publieke basis. Shazam's muziekidentificatieservice, een jaar geleden overgenomen door Apple, wordt 20 miljoen keer per dag gebruikt. De Shazam-app – voor iOS en Android – is meer dan 1 miljard keer gedownload. Met dat soort gebruik moet Shazam een ​​gegevenskluis bezitten die zelfs Google jaloers zou maken. Vermoedelijk zal Apple de inzichten van Shazam binnen Apple Music blijven gebruiken, en mogelijk ook zijn andere online diensten. In zijn voortdurende strijd met Spotify moet het alle voordelen gebruiken die het kan vinden.

Aanbevelingen van de redactie






De Sega Genesis Mini biedt een vleugje 16-bits nostalgie


ik vergeet altijd hoe licht oud videogame controllers waren totdat ik er een in mijn hand hield. In vergelijking met de moderne, voelen ze zich altijd dun, alsof ik er een in mijn handen zou kunnen breken als ik het probeerde werkelijk hard. Dat betekent niet dat ze zich slecht voelen. Deze oude controllers zijn een stuk eenvoudiger en altijd een beetje geruststellend. Soms zijn de oude vormen de beste.

Dit is iets waar ik aan denk als ik het aanbod van de Sega Genesis Mini proef, een nieuwe miniatuurconsole geproduceerd door Sega, vooraf geladen met een selectie van hun beste games in het model dat is gepopulariseerd (hoewel niet uitgevonden) door NES en NES mini mineconsoles. Dit is slechts een preview-eenheid, dus ik kan mijn laatste takes nog niet aanbieden, maar ik moet zeggen: tot nu toe voelt dit goed. Het is een mix van nostalgie en ontdekking, het soort dingen dat me zowel terugbrengt als me laat beseffen hoeveel ik nog niet heb verkend.

Zie je, ik heb nog nooit een Sega Genesis gehad toen ik een kind was, waardoor de console voor mij een mysterieuze, magische wereld was. Ik ving alleen een glimp op van de huizen van vrienden of van mijn neef, waar ik hier of daar een spel kon uitproberen, maar nooit genoeg om het gevoel te hebben dat ik tevreden was, zoals ik begreep. Ik heb Nintendo, en nog steeds, op een intuïtief niveau, gefokt uit een leven lang spelen. Ik begrijp Sega nog steeds niet helemaal. Ze hebben een fascinerende, eclectische bibliotheek die ik gewoon een beetje heb gemist.

Dus de Genesis Mini voelt voor mij als een spannende kans om in te halen. De console, met 40 games, is eenvoudig te gebruiken en vertrouwd voor iedereen die een van Nintendo heeft gebruikt. Je steekt hem in, sluit hem aan op een tv en je bent goud. Het volume wordt rechtstreeks vanaf de console geregeld, die je bij je in de buurt moet hebben, en wanneer het wordt ingeschakeld, wordt je begroet met een lijst met te spelen games. Er zijn enkele korrelige instellingen om mee te spelen, waaronder schermgrootte en een smakelijk CRT visueel effect, en elke game heeft het moderne gemak van het opslaan van bestanden om de voortgang gemakkelijker te maken. Maar meestal zijn het alleen de games, van het eclectische en obscure (Veranderd beest, iemand?) op je Sonics the Hedgehog en, natuurlijk, een versie van Tetris, omdat je niet zonder retro kunt gaan zonder tetrominos.

De Genesis Mini komt volgende maand, op 19 september, uit voor $ 79,99, en ik weet wat ik tot dan toe ga doen: onderzoeken, spelen in games die ik nooit heb aangeraakt en zien hoe diep het Sega-konijnenhol gaat.


Wanneer u iets koopt met behulp van de retaillinks in onze verhalen, kunnen we een kleine affiliatiecommissie verdienen. Lees meer over hoe dit werkt.


Meer geweldige WIRED-verhalen

Rob Lowe, Usher en andere beroemdheden vallen voor Viral Instagram Hoax


The Matrix 4: Alles wat we weten over het komende Matrix-vervolg



Maak je klaar om de rode pil opnieuw te nemen: originele co-regisseur Lana Wachowski zal schrijven en een nieuw vervolg sturen De matrix, waarbij Keanu Reeves terugkeert als Neo en Carrie-Anne Moss terugkomen als Trinity.

Warner Bros. Pictures en Village Roadshow Pictures kondigden het nieuwe Matrix-vervolg aan, hoewel ze niet veel hadden met plotdetails, meldt Variety. Wachowski zal terugkeren nadat ze de originele trilogie met haar zus Lilly had geregisseerd. De productie van de film begint naar verwachting in 2020.

“Veel van de ideeën die Lilly en ik 20 jaar geleden hebben verkend over onze realiteit, zijn nu nog relevanter. Ik ben erg blij om deze personages terug in mijn leven te hebben en dankbaar voor nog een kans om met mijn briljante vrienden te werken, "zei Wachowski.

Een vierde Matrix verhuizing is al lang gerucht, met John Wick 3 Parabellum regisseur Chad Stahelski beweerde eerder dit jaar dat het in de maak was. Schrijvers Aleksandar Hemon (Love Island) en David Mitchell (Cloud Atlas) schreef het script voor het Matrix-vervolg samen met Wachowski. Voltooide romanschrijvers, Hemon en Mitchell verschenen eerder in een aflevering van de Wachowskis ’ Sense8 serie voor Netflix.

"We kunnen niet opgewondener zijn om The Matrix opnieuw met Lana in te voeren", aldus Warner Bros Picture Group-voorzitter Toby Emmerich. “Lana is een echte visionair – een unieke en originele creatieve filmmaker – en we zijn heel blij dat ze dit nieuwe hoofdstuk schrijft, regisseert en produceert in The Matrix universum."

Gezien het lot van beide personages aan het einde van de originele Matrix-trilogie, zal het vervolg waarschijnlijk een slimme manier moeten uitwerken om Neo en Trinity opnieuw in het verhaal op te nemen. Dit moet echter niet te moeilijk zijn voor een serie die geen onbekende is geweest voor mystiek en plotwendingen.

Een naam die opvallend afwezig is in de aankondiging, is die van franchisenemer Laurence Fishburne, die de mentor van Neo, Morpheus, in alle drie de films afbeeldde.

Samen genereerden de drie Matrix-films meer dan $ 592 miljoen aan binnenlandse ticketverkoop en wereldwijd meer dan $ 1,6 miljard. De films hielpen Reeves vestigen als een bonafide actieheld aan de kassa, met De matrix opnieuw geladen (de tweede film in de trilogie) nog steeds stabiel als de zesde film met de hoogste score aller tijden. Het had ook het vierde grootste openingsweekend aller tijden voor een film met R-rating.

Er is momenteel geen officiële titel of releasedatum voor de film vastgesteld.

Aanbevelingen van de redactie






Disney + zwaait met zijn wapen: een oneindige handschoen van merken


Oorlogen beginnen in op allerlei manieren. Invallen vóór het ochtendgloren, moorden, raketlanceringen, coups. Over het algemeen kijk je naar heimelijke voorbereiding en een plotselinge klap. Dit is Westeros niet; niemand verzamelt hier troepen aan weerszijden van een weiland, terwijl de dikke katten in de grootste tent een te groot spel spelen Risico en neigen naar hun karbonkels.

Peter Rubin schrijft over media, cultuur en virtual reality voor WIRED.

Het feit dat zo'n praal niet langer in zwang is, betekent echter niet dat er iets absoluut angstaanjagends is aan een casual weergave van potentiële geweld. Te weten: de manoeuvre die gisteren plaatsvond op Brand Twitter, dat land van performante bekrompenheid en hardnekkig hey-mede-kinderisme. Terwijl een deprimerend deel van de verhandeling die dag was gewijd aan vuurmemes over gebakken kippensandwiches, steeg het account van Disney op met de zon om een ​​schijnbaar onschuldige boodschap te plaatsen. "Het is verhuisdag!" de tweet gelezen, naast een GIF van de Genie uit Aladdin. "Is iedereen verpakt en klaar om naar @DisneyPlus te gaan?"

Disney +, zoals het overal bekend staat en een plusteken kan tonen zonder een heel platform te hoeven gebruiken, is de komende streamingdienst van het bedrijf, die net enkele nieuwe details had aangekondigd met betrekking tot de lancering in november. Maar deze tweet vermeldde niets van die informatie. Waarom zou het? Dat is niet hoe het verzamelen van kreten werkt. Eén voor één checkten Disney's verschillende dochterbedrijven van miljard dollar in.

"Bijna!" reageerde Pixar's account (11,5 miljoen volgers). "Maar … we kunnen Dory niet vinden."

"Misschien kunnen we helpen!" chimed National Geographic (23,2 miljoen volgers).

"Houd je vast," zei Marvel (8,7 miljoen) en gooide een afbeelding uit Iron Man 3. "We hebben hier nogal wat kleuren."

Anderen sloten zich aan bij de draad. De Wrekers. Star Wars. Nog een andere Marvel-franchise, Guardians of the Galaxy. Zelfs The Simpsons—Disney's nieuwste IP-imperium, eerder dit jaar gepakt door 21st Century Fox — checkte in, zij het om te grijnslachen. Elk met een enorme aanhang, elk met een stem die consistent is met de IP die het vertegenwoordigt.

Twitter-experts bedachten een vergaderruimte vol duizelige 26-jarige sociale media-managers die opeenvolgend op Tweet drukten ('OK, u gaan! "). Misschien tien jaar geleden. Maar nu, op het voorplan van een battle royale onder streamingdiensten? Je zou maar beter kunnen geloven dat dit was overgenomen door marketingmanagers, verhaalafdelingen en de glanzendste naamplaatjes van het Mouse House. Omdat zoveel als de tweet-parade diende om verschillende fandoms eraan te herinneren hoeveel Disney + te bieden had, het was ook bedoeld om de absolute bejeezus uit Netflix – en Amazon, en HBO Max, NBC Universal, CBS-Viacom en iedereen die zou tegenover Disney komen te staan. Nu zouden ze dat kunnen allemaal getuige de vuurkracht van dit volledig bewapende en operationele gevechtsstation.

Een nog betere vergelijking zou de Infinity Gauntlet kunnen zijn, de juwelenhandschoen die de eerste drie fasen van het Marvel Cinematic Universe voortstuwde. Waar de Death Star een monoliet is, werkt de kaphandschoen door de kracht van meerdere stenen te benutten, elk krachtig op zichzelf. Zoals Star Wars. Of Pixar. Of Nat Geo. Of … je krijgt het idee. Individueel gezien kan elk van hen – de enorme inhoudscatalogus, en alles wat nog moet komen – iemand ertoe bewegen om $ 6,99 per maand te besteden om te voeden met de trog. Bij elkaar genomen? Ze zijn niet alleen dwingend, ze zijn onvermijdelijk.

Het eerste tijdperk van de Streaming Wars ging over eerste verhuizers zoals Netflix en Hulu die een grote bibliotheeklicentie licentiëren om abonnees aan te trekken; de tweede, het ontwikkelen van originele series en films in afwachting van de terugtrekking van de eigenaren van die licenties. Het tijdperk van verticaliteit dat we nu aangaan, hangt volledig af van de merken waar u trots op bent en wat belangrijk is voor mensen. CBS-Viacom is van mening dat Mission Impossible en Star Trek sterk genoeg zijn om mensen binnen te halen; idem voor NBCUniversal en Het kantoor. HBO Max doet hetzelfde met vrienden en, nou ja, met HBO, een van de weinige netwerken die door pure kwaliteit een merkidentiteit hebben opgebouwd.

Als je het nog niet hebt gemerkt, blijft Netflix hierdoor kwetsbaar. De streamingdienst heeft onlangs aangekondigd dat het voor het eerst in acht jaar abonnees had verloren; wanneer het merk pijp net zo belangrijk is als wat er uit komt, wat doet de pijp van Netflix gemiddelde? Het heeft een wereldwijd bereik. Het heeft Twitter-accounts voor ontdekking en genre-fans; zijn populaire shows hebben hun eigen. Zouden fans echter smelten als Vreemde dingen en 13 redenen waarom en On My Block begonnen met elkaar te praten op sociale media?

Mogelijk, zeker, maar niet waarschijnlijk. Verstoring betekent veel minder wanneer de verstoorder zijn glimmendste juwelen verliest – en vooral wanneer die juwelen in de handschoen van een concurrent belanden.


Meer geweldige WIRED-verhalen

TMZ doet de 'IT Chapter Two'-ervaring & Hollywood Funhouse


Spider-Man No More: Studio Feud Ends Sony en Marvel's Partnership



Het is voorbij. Spider-Man maakt geen deel meer uit van het Marvel Cinematic Universe.

Sources at Deadline beweren dat de samenwerking tussen Sony Pictures, die de filmrechten op Spider-Man en alle bijbehorende personages bezit, en Marvel Studios, die de rest van de MCU beheert, is beëindigd, waardoor de tijd van Peter Parker als lid van zowel de Avengers als Marvel's filmische superheld-universum.

De dader is, zoals altijd, geld. Naar verluidt drong Disney aan op een nieuwe deal die het bedrijf een medefinanciering zou geven in toekomstige Spider-Man-films. Sony weigerde in te stemmen met de voorwaarden, waardoor de deal werd beëindigd waardoor Spider-Man zich bij Iron Man, Captain America, de Hulk en de anderen op het zilveren scherm kon aansluiten.

Deadline beweert dat het einde van de samenwerking tussen Disney en Sony betekent dat Kevin Feige, de baas van Marvel Studios, geen inbreng meer heeft in Spidey's avonturen op groot scherm, en dat de rest van de MCU in de toekomst verboden is voor de webslinger.

De timing is gunstig, aangezien Sony dat zojuist heeft aangekondigd Spider-Man: Far From Home keert terug naar theaters op Labor Day weekend met een paar minuten nieuw beeldmateriaal. In aanvulling op, Spider-Man: Far From Home, een gezamenlijke productie van Sony en Marvel, werd onlangs de meest winstgevende film van Sony ooit Avengers: Endgame, waarin Spider-Man een belangrijke rol speelt, brak avatar'S record om een ​​paar weken geleden de grootste film aller tijden te worden.

Het is onduidelijk wat het einde van de Spider-Man-deal van Disney en Sony betekent voor de toekomst van de MCU. Spider-Man: Far From Home behandeld Avengers: Endgame'S onmiddellijke nasleep en leek de toekomst van de MCU te plagen in een schokkende scène na de aftiteling.






WIRED Boek van de maand: The Memory Police door Yoko Ogawa


Wanneer Yoko Ogawa roman De geheugenpolitie kwam voor het eerst uit in Japan, er was nauwelijks internet in het land. Het was 1994 en openbare netwerken waren net een jaar eerder online gekomen; minder dan 2 procent van de bevolking van het land had e-mailadressen. Een kort artikel gepubliceerd in Fortuin rond die tijd merkte op dat veel bedrijven vreesden voor de komende omwenteling van een digitaal tijdperk. "Sommige Japanse managers hebben een mentaliteit zoals Noord-Korea," zei een internetonderzoeker. "Ze beschouwen informatie alleen als een hulpmiddel of wapen om hun ondergeschikten te beheersen."

Vorige week, 25 jaar na de oorspronkelijke publicatie, De geheugenpolitie werd uitgebracht in het Engels. De centrale verwaandheid van het boek – een eiland waar concepten met tussenpozen verdwijnen uit het collectieve begrip van de samenleving – is onweerstaanbaar gebleken voor Amerikaanse critici, die de relevantie van de roman begroeten in een tijd van doordringende dubbelspraak en gaslicht. Handige politieke parallellen zijn echter nog maar het begin van zijn charmes; de meest dringende allegorie van het boek heeft weinig te maken met propaganda. De wereld De geheugenpolitie opnieuw opduikt in vereist een geheel nieuwe lezing, een waar informatie niet wordt vervormd. Het is vergeten

Little in De geheugenpolitie krijgt een naam. De verteller, een romanschrijver die in een dorp op het eiland woont, doet dat niet; noch haar naaste vertrouweling, een oude man die een vriend van haar familie was. Haar ouders, een beeldhouwer en een ornitholoog, zijn allebei dood. Haar redacteur is alleen bekend als R., en ze is hard aan het werk aan haar nieuwste roman, het verhaal van een pas stomme vrouw die het heeft gehad met haar typeleerkracht. Ondertussen blijven dingen op het eiland ook hun naam verliezen. Vogels zijn de eerste details van de verteller:

> Toen zag ik een klein bruin wezen hoog in de lucht vliegen. Het was mollig, met wat leek op een plukje witte veren aan zijn borst. Ik begon me net af te vragen of het een van de wezens was die ik met mijn vader had gezien toen ik me realiseerde dat alles wat ik over hen wist uit mij was verdwenen: mijn herinneringen aan hen, mijn gevoelens over hen, de betekenis van het woord "vogel" -alles.

Een verdwijning begint intern, ervaren en masse, maar met elk daarvan – rozen, foto's en fruit volgen – langgecoate, met stenen beklede Memory Police vegen door het dorp, ervoor zorgend dat alle sporen van het verdwenen concept of object voorgoed verdwenen zijn. Wat precies verdwijningen veroorzaakt, wordt nooit behandeld; in plaats daarvan ligt het mysterie in hoe ver ze gaan en welke rol de Memory Police speelt. Omdat verdwijning niet beperkt blijft tot concepten: de Geheime Politie roeit ook dorpelingen weg die ze niet vergeten.

De moeder van de verteller was een van die mensen – en zo leert ze, is ze haar redacteur. Zij en de oude familievriend bundelen hun krachten om R. te redden voordat de Geheime Politie hem kan meenemen en hem in een verborgen kamer tussen de eerste en tweede verdieping van haar huis afscheidt. (Het was de fascinatie van Ogawa voor Anne Frank die de roman inspireerde.) Wanneer haar vriendin wordt opgenomen voor ondervraging, en steeds dierbaardere dingen beginnen te verdwijnen, verschuift de roman subtiel van wat dunit naar howcouldit, Ogawa's reserve en invloedrijke proza ​​die voldoende ruimte laat voor de angst om binnen te kruipen.

Het is moeilijk om het niet te zien De geheugenpolitie als een opmerking over sluipend autoritarisme. Zo is het ook een mooie, als sombere, meditatie op geloof en creativiteit – of geloof in creativiteit – in een wereld die beide afwijst. Maar als je het in 2019 kunt lezen zonder vaak en acuut te denken: "Holy shit, dit gaat over het internet", dan ben je gemaakt van strengere (en meer zalige) dingen dan ik.

Onze herinneringen zijn verdwijnen, hoewel er geen Memory Police is om ervoor te zorgen dat ze weg blijven. In plaats daarvan is er de onophoudelijke kringloop van internet dat langs ons heen wervelt en onze focus naar onderstroom trekt. De wake-me-wanneer-het-over-vermoeidheid veroorzaakt door aanval van de nieuwscyclus. De gevoelloosheid van voortdurende hypocrisie. Een memeosfeer waarin een bepaald idee een halfwaardetijd van zeptoseconden heeft. Bijna een miljard uur aan livestreaming alleen al in juli op Twitch. Vijfhonderd uur aan inhoud die wordt geüpload naar YouTube elke minuut. Peak TV en TikTok en verhaaluniversums die op drie platforms tegelijk evolueren.

Het idee van collectieve ervaring is verdampt; het is niet alleen onmogelijk dat we allemaal hetzelfde zien, horen of lezen, maar als we dat doen, kunnen we het niet eens worden over wat dat ding zelfs is. (Hé, weet je nog de jurk? Vier en een half jaar geleden. Of was het 70? Of was het vorige week? Het was waarschijnlijk vorige week.)

De nieuwe magie van De geheugenpolitie is de manier waarop het vorm geeft aan die bijna in paniek staande versnelling. "Als het zo doorgaat en we de dingen die verloren gaan niet kunnen compenseren", zegt de verteller tegen de oude man vroeg, "zal het eiland binnenkort niets anders zijn dan afwezigheden en gaten, en wanneer het volledig is uitgehold, we zullen allemaal spoorloos verdwijnen. " Want haar vergetelheid bestaat uit niets; voor ons is het van alles gemaakt.

"Orwelliaans" is een woord dat je veel zult zien in recensies van De geheugenpolitie. Het is niet niet passend, maar het is ook een onvolledige beschrijving. Dat geldt ook voor "Kafkaesque". Beide rusten op externe krachten, op geheugenverlies toegediend van buitenaf. Enkel en alleen na de dorpelingen voelen een verdwijning, komt de Geheime Politie om het bewijs weg te schrobben; het vergeten begint bij ons. Terwijl het leven op het eiland steeds macaber wordt en de vroege angsten van de verteller uitkomen, blijft R. standvastig. Zolang hij de muziekdozen en foto's kan zien en voelen – zolang hij kan zien en voelen haar– ze zijn nergens naartoe gegaan.

Toch hebben ze het verleden ingeslagen door te anticiperen op wat de volgende stap is, en dat is waar de wereld van De geheugenpolitie voelt echt als een portret van vandaag. Wachten op de toekomst is het heden verdwijnen – dat alleen de snelheid versnelt waarmee het zich nu tot dan wendt en vervolgens tot niets verandert.

Verder lezen

  • ‘The Trial’ door Franz Kafka
    Een man wordt gearresteerd – waarvoor? Hij weet het niet, en jij ook niet. Toch malen de wielen van de bureaucratie steeds verder. De grootvader van deze feel-fiction die niet kan gebeuren.

  • ‘The Vegetarian’ door Han Kang
    Een duizelingwekkend drieluik over een vrouw die stopt met het eten van vlees … omdat ze een plant wil worden. Minder magie en meer realisme dan De geheugenpolitie, maar een vergelijkbare extra Engelse vertaling (uit het Koreaans) die u nog lang na uw verblijf bijblijft.

  • ‘The Wife’ door Meg Wolitzer
    Een boek over een romanschrijver – maar iemand wiens chaos van binnenuit komt, zoals gezien door iemand die het meest te verduren heeft. Onmisbaar, zelfs als je de door Oscar genomineerde uitvoering van Glenn Close hebt gezien in de filmaanpassing van 2018 (en misschien zelfs meer).

  • ‘The Wind-Up Bird Chronicle’ van Haruki Murakami
    Het geheugenpaleis is het vijfde van Ogawa's werken dat in het Engels moet worden vertaald; haar landgenoot Murakami is breder beschikbaar. Begin met deze roman, die in hetzelfde jaar als in Japan uitkwam De geheugenpolitie.

  • ‘The Cabin at the End of the World’ door Paul Tremblay
    Vier vreemden verschijnen bij de deur van een paar om aan te kondigen dat ze er zijn om de wereld te redden – maar ze hebben allemaal wapens en hun verhaal klopt niet helemaal. De beste soort horrorroman: de enige boeman die we kunnen vinden zijn degenen in ons allemaal.

Volgende maand …

Senior schrijver Nitasha Tiku zal Mike Isaac's beoordelen Super Pumping: The Battle for Uber, uit 3 september.


Wanneer u iets koopt met behulp van de retaillinks in onze verhalen, kunnen we een kleine affiliatiecommissie verdienen. Lees meer over hoe dit werkt.

Bill Gates-gefinancierde school staat voor nieuwe pestclaim die verband houdt met zelfmoordpoging