WIRED Boek van de maand: The Memory Police door Yoko Ogawa


Wanneer Yoko Ogawa roman De geheugenpolitie kwam voor het eerst uit in Japan, er was nauwelijks internet in het land. Het was 1994 en openbare netwerken waren net een jaar eerder online gekomen; minder dan 2 procent van de bevolking van het land had e-mailadressen. Een kort artikel gepubliceerd in Fortuin rond die tijd merkte op dat veel bedrijven vreesden voor de komende omwenteling van een digitaal tijdperk. "Sommige Japanse managers hebben een mentaliteit zoals Noord-Korea," zei een internetonderzoeker. "Ze beschouwen informatie alleen als een hulpmiddel of wapen om hun ondergeschikten te beheersen."

Vorige week, 25 jaar na de oorspronkelijke publicatie, De geheugenpolitie werd uitgebracht in het Engels. De centrale verwaandheid van het boek – een eiland waar concepten met tussenpozen verdwijnen uit het collectieve begrip van de samenleving – is onweerstaanbaar gebleken voor Amerikaanse critici, die de relevantie van de roman begroeten in een tijd van doordringende dubbelspraak en gaslicht. Handige politieke parallellen zijn echter nog maar het begin van zijn charmes; de meest dringende allegorie van het boek heeft weinig te maken met propaganda. De wereld De geheugenpolitie opnieuw opduikt in vereist een geheel nieuwe lezing, een waar informatie niet wordt vervormd. Het is vergeten

Little in De geheugenpolitie krijgt een naam. De verteller, een romanschrijver die in een dorp op het eiland woont, doet dat niet; noch haar naaste vertrouweling, een oude man die een vriend van haar familie was. Haar ouders, een beeldhouwer en een ornitholoog, zijn allebei dood. Haar redacteur is alleen bekend als R., en ze is hard aan het werk aan haar nieuwste roman, het verhaal van een pas stomme vrouw die het heeft gehad met haar typeleerkracht. Ondertussen blijven dingen op het eiland ook hun naam verliezen. Vogels zijn de eerste details van de verteller:

> Toen zag ik een klein bruin wezen hoog in de lucht vliegen. Het was mollig, met wat leek op een plukje witte veren aan zijn borst. Ik begon me net af te vragen of het een van de wezens was die ik met mijn vader had gezien toen ik me realiseerde dat alles wat ik over hen wist uit mij was verdwenen: mijn herinneringen aan hen, mijn gevoelens over hen, de betekenis van het woord "vogel" -alles.

Een verdwijning begint intern, ervaren en masse, maar met elk daarvan – rozen, foto's en fruit volgen – langgecoate, met stenen beklede Memory Police vegen door het dorp, ervoor zorgend dat alle sporen van het verdwenen concept of object voorgoed verdwenen zijn. Wat precies verdwijningen veroorzaakt, wordt nooit behandeld; in plaats daarvan ligt het mysterie in hoe ver ze gaan en welke rol de Memory Police speelt. Omdat verdwijning niet beperkt blijft tot concepten: de Geheime Politie roeit ook dorpelingen weg die ze niet vergeten.

De moeder van de verteller was een van die mensen – en zo leert ze, is ze haar redacteur. Zij en de oude familievriend bundelen hun krachten om R. te redden voordat de Geheime Politie hem kan meenemen en hem in een verborgen kamer tussen de eerste en tweede verdieping van haar huis afscheidt. (Het was de fascinatie van Ogawa voor Anne Frank die de roman inspireerde.) Wanneer haar vriendin wordt opgenomen voor ondervraging, en steeds dierbaardere dingen beginnen te verdwijnen, verschuift de roman subtiel van wat dunit naar howcouldit, Ogawa's reserve en invloedrijke proza ​​die voldoende ruimte laat voor de angst om binnen te kruipen.

Het is moeilijk om het niet te zien De geheugenpolitie als een opmerking over sluipend autoritarisme. Zo is het ook een mooie, als sombere, meditatie op geloof en creativiteit – of geloof in creativiteit – in een wereld die beide afwijst. Maar als je het in 2019 kunt lezen zonder vaak en acuut te denken: "Holy shit, dit gaat over het internet", dan ben je gemaakt van strengere (en meer zalige) dingen dan ik.

Onze herinneringen zijn verdwijnen, hoewel er geen Memory Police is om ervoor te zorgen dat ze weg blijven. In plaats daarvan is er de onophoudelijke kringloop van internet dat langs ons heen wervelt en onze focus naar onderstroom trekt. De wake-me-wanneer-het-over-vermoeidheid veroorzaakt door aanval van de nieuwscyclus. De gevoelloosheid van voortdurende hypocrisie. Een memeosfeer waarin een bepaald idee een halfwaardetijd van zeptoseconden heeft. Bijna een miljard uur aan livestreaming alleen al in juli op Twitch. Vijfhonderd uur aan inhoud die wordt geüpload naar YouTube elke minuut. Peak TV en TikTok en verhaaluniversums die op drie platforms tegelijk evolueren.

Het idee van collectieve ervaring is verdampt; het is niet alleen onmogelijk dat we allemaal hetzelfde zien, horen of lezen, maar als we dat doen, kunnen we het niet eens worden over wat dat ding zelfs is. (Hé, weet je nog de jurk? Vier en een half jaar geleden. Of was het 70? Of was het vorige week? Het was waarschijnlijk vorige week.)

De nieuwe magie van De geheugenpolitie is de manier waarop het vorm geeft aan die bijna in paniek staande versnelling. "Als het zo doorgaat en we de dingen die verloren gaan niet kunnen compenseren", zegt de verteller tegen de oude man vroeg, "zal het eiland binnenkort niets anders zijn dan afwezigheden en gaten, en wanneer het volledig is uitgehold, we zullen allemaal spoorloos verdwijnen. " Want haar vergetelheid bestaat uit niets; voor ons is het van alles gemaakt.

"Orwelliaans" is een woord dat je veel zult zien in recensies van De geheugenpolitie. Het is niet niet passend, maar het is ook een onvolledige beschrijving. Dat geldt ook voor "Kafkaesque". Beide rusten op externe krachten, op geheugenverlies toegediend van buitenaf. Enkel en alleen na de dorpelingen voelen een verdwijning, komt de Geheime Politie om het bewijs weg te schrobben; het vergeten begint bij ons. Terwijl het leven op het eiland steeds macaber wordt en de vroege angsten van de verteller uitkomen, blijft R. standvastig. Zolang hij de muziekdozen en foto's kan zien en voelen – zolang hij kan zien en voelen haar– ze zijn nergens naartoe gegaan.

Toch hebben ze het verleden ingeslagen door te anticiperen op wat de volgende stap is, en dat is waar de wereld van De geheugenpolitie voelt echt als een portret van vandaag. Wachten op de toekomst is het heden verdwijnen – dat alleen de snelheid versnelt waarmee het zich nu tot dan wendt en vervolgens tot niets verandert.

Verder lezen

  • ‘The Trial’ door Franz Kafka
    Een man wordt gearresteerd – waarvoor? Hij weet het niet, en jij ook niet. Toch malen de wielen van de bureaucratie steeds verder. De grootvader van deze feel-fiction die niet kan gebeuren.

  • ‘The Vegetarian’ door Han Kang
    Een duizelingwekkend drieluik over een vrouw die stopt met het eten van vlees … omdat ze een plant wil worden. Minder magie en meer realisme dan De geheugenpolitie, maar een vergelijkbare extra Engelse vertaling (uit het Koreaans) die u nog lang na uw verblijf bijblijft.

  • ‘The Wife’ door Meg Wolitzer
    Een boek over een romanschrijver – maar iemand wiens chaos van binnenuit komt, zoals gezien door iemand die het meest te verduren heeft. Onmisbaar, zelfs als je de door Oscar genomineerde uitvoering van Glenn Close hebt gezien in de filmaanpassing van 2018 (en misschien zelfs meer).

  • ‘The Wind-Up Bird Chronicle’ van Haruki Murakami
    Het geheugenpaleis is het vijfde van Ogawa's werken dat in het Engels moet worden vertaald; haar landgenoot Murakami is breder beschikbaar. Begin met deze roman, die in hetzelfde jaar als in Japan uitkwam De geheugenpolitie.

  • ‘The Cabin at the End of the World’ door Paul Tremblay
    Vier vreemden verschijnen bij de deur van een paar om aan te kondigen dat ze er zijn om de wereld te redden – maar ze hebben allemaal wapens en hun verhaal klopt niet helemaal. De beste soort horrorroman: de enige boeman die we kunnen vinden zijn degenen in ons allemaal.

Volgende maand …

Senior schrijver Nitasha Tiku zal Mike Isaac's beoordelen Super Pumping: The Battle for Uber, uit 3 september.


Wanneer u iets koopt met behulp van de retaillinks in onze verhalen, kunnen we een kleine affiliatiecommissie verdienen. Lees meer over hoe dit werkt.

Bill Gates-gefinancierde school staat voor nieuwe pestclaim die verband houdt met zelfmoordpoging


5 Major Lord of the Rings-personages die kunnen landen in de serie van Amazon


Amazon's De Lord of the Rings spin-off speelt zich af tijdens het Tweede Tijdperk van Midden-aarde, dat duizenden jaren vóór de Oorlog van de Ring plaatsvindt die we allemaal kennen en waar we van houden. Als gevolg hiervan, hoewel je misschien enkele van de locaties herkent, is de meeste van de hoofdcast van de show gloednieuw.

Je ziet geen hobbits in de serie van Amazon. Helden zoals Aragorn, Gimli, Eowyn en Boromir zijn nog niet geboren. Tijdens het tweede tijdperk is Gandalf een lichaamloze geest die rondhangt in Valinor, rijk van de goden, en niet de vrijmoedige oude tovenaar die je hebt leren kennen en liefhebben. Gelukkig zou een rijk achtergrondverhaal de makers voldoende moeten geven om mee te werken als het gaat om nieuwe gezichten.

Maar veel inwoners van Midden-Aarde leven heel lang, en een paar personages die je heel goed kent, speelden een belangrijke rol in het tweede tijdperk. Of het nu een aanbevolen onderdeel of een korte cameo is, er zijn verschillende sleutels Lord of the Rings personages die kunnen verschijnen in het tv-programma van miljard dollar van Amazon. Deze bekende gezichten kunnen een lange weg afleggen om van Amazon's serie een bonafide hit te maken.

Sauron

5 beroemde Lord of the Rings-personages Amazon Series Sauron

Als er één Lord of the Rings-personage is dat vrijwel zeker in de spin-off van Lord of the Rings van Amazon verschijnt, is het de Dark Lord zelf. Tijdens het tweede tijdperk vermomde Sauron zich als een heer met de naam Annatar en leerde hij de geheimen van de Elfen om ringen te maken. Toen smeedde hij de Ene Ring, kwam aan de macht en bouwde zijn hoofdkwartier in Mordor. De Elven namen wraak en De Oorlog van de Elfen en Sauron verteerden Midden-aarde en veranderden het landschap voor altijd.

We speculeren echter dat de show van Amazon zich gaat richten op wat er daarna gebeurt. Het grootste verhaal van het tweede tijdperk is de opkomst en ondergang van Númenor, een stervormig eiland voor de kust van Midden-aarde. Terwijl de Valar (d.w.z. de goden) Númenor aan de mensen als geschenk schonken, werden de Númenóreans jaloers op de Valar en de onsterfelijke Elfen. Uiteindelijk besloten ze het eeuwige leven voor zichzelf op te eisen.

Dat is toen Sauron zijn grote stap maakte. Sauron paste een minder monsterlijk gezicht aan en zocht plannen om adviseur te worden voor de koning van Númenor, Ar-Pharazôn, en stichtte een cultus voor mensenoffers gewijd aan Morgoth, de voormalige meester van Sauron. Uiteindelijk overtuigde Sauron Ar-Pharazôn om het huis van Valar, Valinor, rechtstreeks binnen te vallen. De Valar reageerde door het eiland Númenor te laten zinken.

De langzame achteruitgang van Númenor zou gemakkelijk een tv-serie van vijf seizoenen kunnen ondersteunen. Het is eigenlijk een Game of Thrones-stijl intrige die zich afspeelt in Tolkiens Midden-aarde. Vrijwel alles wat misgaat tijdens het tweede tijdperk is de fout van Sauron, en het zal schokkend zijn als hij geen grote rol speelt in de show van Amazon.

Isildur

5 beroemde Lord of the Rings-personages uit de Amazon-reeks isildur

Je kent Isildur waarschijnlijk het beste als de doofus die Saurons vinger afsnijdt tijdens The Fellowship of the RingDe proloog, claimt de Ene Ring voor zichzelf, sterft en laat hem later in een rivier vallen, en laat het aan Smeagol (noem hem geen Gollum) om te vinden. In werkelijkheid is Isildur veel belangrijker voor de geschiedenis van Midden-aarde. Isildur bouwde Minas Ithil, dat later de thuisbasis van de Ringwraith wordt. Hij was zelfs mede-oprichter van Osgiliath, de hoofdstad van Gondor, en diende als de tweede koning van Gondor.

Hij is ook een essentieel onderdeel van het verhaal van Númenor. Isildur werd 110 jaar voordat Númenor viel geboren (Númenóreans zijn sterfelijk, maar ze leven nog lang,) en was een van de weinige mannen die weerstand bood aan de invloed van Sauron. Toen Sauron zijn volgelingen opdracht gaf om Nimloth om te hakken, een witte boom die diende als symbool voor de vriendschap tussen Elfen en Mannen, riskeerde Isildur zijn leven om een ​​stuk van zijn vrucht te redden. Later werd het jonge boompje dat uit die zaden groeide het symbool van Gondor.

Samen met zijn vader hielp Isildur alle ongeschonden Númenóreans te ontsnappen voordat het eiland zonk en kapitein een van de negen schepen die de gelovigen naar Midden-aarde brachten.

Als Amazon Lord of the Rings show heeft een jonge, nobele, Jon Snow-held nodig, Isildur is de man. Zien hoe de Isildur-Sauron-rivaliteit begon, zou een uitstekende bron van drama zijn, en weten hoe het verhaal van Isildur eindigt, zou het een tragedie van de bovenste plank kunnen maken. Met andere woorden, geweldige tv.

Elrond

5 beroemde Lord of the Rings-personages uit de Amazon-reeks Elrond

Terwijl het grootste deel van de actie van het Tweede Tijdperk op Númenor plaatsvindt, zijn de Elfen van Midden-Aarde ook in deze periode bezig, inclusief Elrond de Half-elven. Toen Sauron, vermomd als Annatar, probeerde de Elfse samenleving te infiltreren, stuurde Elrond hem inpakken. Tijdens The War of the Elves en Sauron leidde Elrond een groep vluchtelingen naar een veilige haven genaamd Imladris, beter bekend als Rivendell.

Elrond stond in de frontlinie tijdens de War of the Last Alliance, toen de Elven en de mannen samen werkten om Sauron uit Mordor te werpen, waardoor het Tweede Tijdperk eindigde. Hij was daar toen Isildur de vinger van Sauron afsneed en in de nasleep Ilsidur adviseerde om de Ene Ring te vernietigen. Isildur weigerde natuurlijk. We weten allemaal wat er daarna gebeurde.

Elrond heeft ook sterke banden met Númenor: de eerste koning van het eiland, Elros, was de tweelingbroer van Elrond. Als de zonen van een elf en een mens konden Elrond en Elros als beide rassen leven. Elrond koos voor onsterfelijkheid, terwijl Elros de Gift of Man koos. Duizenden jaren later beïnvloedde Elrond de Númenórean-geschiedenis opnieuw. Aragorn, een directe afstammeling van de Númenórean-gelovigen, trouwde met de dochter van Elrond, Arwen, die een vergelijkbare keuze moest maken tussen haar Elfen en menselijke afkomst.

Galadriel

5 beroemde Lord of the Rings-personages Amazon series Galadriel

Galadriel is niet zo belangrijk voor de Númenor-sage, maar ze kruist een paar keer paden met enkele van de grote spelers en ze is een van de meest krachtige figuren in In de ban van de Ring. Het is niet ondenkbaar dat Amazon een manier vindt om haar in de serie te werken.

Als de bestuurder van een van de drie Elvish Rings of Power, is Galadriel nauw betrokken wanneer Sauron zijn verraad onthult en de One Ring aantrekt, en ze besteedt het grootste deel van het tweede tijdperk aan het geheim houden van de verblijfplaats van haar ring voor de Dark Lord. Galadriel's echtgenoot, Celeborn, leverde Nimloth, de witte boom die Sauron vernietigde, aan Númenor. Galadriel kon ook aanwezig zijn bij die uitwisseling.

Als Elrond bij Amazon betrokken raakt In de ban van de Ring show, zou Galadriel kunnen volgen: In de tweede eeuw werd Elrond verliefd op en trouwde met de dochter van Galadriel en Celeborn. Zoals we al zeiden, het zijn kleine dingen. Maar als Cate Blanchett zin heeft in een snelle cameo? Amazon zal het absoluut nemen.

The Witch-King

5 beroemde Lord of the Rings-personages Amazon Series Nazerg

Elke goede schurk heeft een handlanger nodig. Sauron heeft er negen. Of je ze Black Riders, Ringwraiths of Nazgûl noemt, de schimmige dienaren van Sauron behoren tot de meest angstaanjagende wezens in de hele Lord of the Rings trilogie, en ze kunnen ook verwoesting veroorzaken in de spin-off.

Na de One Ring te hebben gesmeed – maar voordat hij Númenor infiltreerde – corrumpeerde Sauron negen "sterfelijke mannen, gedoemd om te sterven" via de Rings of Power. De tekst van Tolkien zegt nooit dat de Nazgûl betrokken waren bij de ondergang van Númenor, maar het zegt ook nooit dat ze dat niet waren. Veel Tolkien-geleerden (ja, dat is een ding) geloven zelfs dat de leider van de Black Riders, die in de derde eeuw bekend werd als de heksenkoning van Angmar, eigenlijk een Númenórean-heer was.

Als de val van Númenor de focus is van Amazon's serie, past een volwaardig Witch-King-verhaal niet in de tijdlijn. Toch kon de leidende band van Black Rider met Númenor hem een ​​persoonlijk aandeel in het verhaal geven – een die hem nog gevaarlijker zou maken. Wees niet te verrast als de Ringwraiths Sauron helpen dingen achter de schermen te manipuleren.






Duik in het existentiële escapisme van de Fish Tube


De mensen van Twitter verlangt ernaar zalm te zijn. Ze doen pijn om met de migrerende vis mee te gaan op een snelle, moeiteloze reis over heuvels en door valleien. Ze verlangen naar de wrijvingsloze omhelzing van een zachte, onder druk staande buis die in staat is om hun (vis) lichamen ergens ver, ver weg af te vuren. Ze hunkeren naar de zachte plons van de zalm. Met andere woorden, ze willen een lift maken op een apparaat dat is gemaakt om vissen over de dammen te transporteren die de weg naar hun paaiplaatsen blokkeren. Het wordt het Whooshh Fish Transport System genoemd, maar op Twitter staat het liefdevol bekend als 'de visbuis'.

Het bewind van de visbuis begon vorige week, maar ook vijf jaar geleden. De huidige manie van de visbuis werd aangewakkerd door een gekwetter van livestreaming nieuwsplatform Cheddar, dat een video toont van mensen die wirgling zalm in het pneumatische slangensysteem van Whooshh laden en vervolgens vissen in silhouet suizelend over land, de zachte witte slang die slingert terwijl de zalm erdoorheen snelt. Het ziet er absurd uit, zoals een Rube Goldberg-machine bedacht door een dronken Poseidon. Twitter vond het geweldig. Mensen zetten de reis van de vis naar muziek – met name de De Dagobert Duck-serie "Ducktales en Ruimte Berg thema's. Anderen herschreven liedjes door Billy Joel en Pompoenen breken om de vissenbuis op te nemen.

Het duurde niet lang voordat de grappen somber werden. Al snel vierden mensen de reis van de vis niet zozeer als ze wanhopig waren, nihilistisch jaloers op. De visbuis werd ontsnapt. De visbuis werd zoete, zoete, semi-ironische vergetelheid.

Misschien is het raarste deel van deze toch al zeer rare meme dat als je Very Online bent, je waarschijnlijk de fish tube eerder bent tegengekomen en bent vergeten. Zie, de visbuis was vroeger een heel andere meme: het zalmkanon. John Oliver benadrukte dezelfde Whooshh-technologie op Vorige week vanavond in 2014, en het punt was toen meer "Kijk hoe decadent absurd dit visafvuurapparaat is" en veranderde in een hedendaagse Fish Slapping Dance, compleet met zalm bewerkt om te lijken alsof ze beroemdheden in het hoofd waren. De clip die nu viraal gaat, is in wezen hetzelfde als die van Oliver. Het is alleen dat in 2019 de visbuis anders raakt.

Emma Gray Ellis behandelt memes, trollen en andere elementen van internetcultuur voor WIRED.

Als memes ooit nerdy-grapjes waren, zijn het nu taaltoevoegingen die werken als een abstracte emoji of een Duits woord in bruikleen. Ze brengen een emotionele textuur die het Engels typen niet helemaal kan overbrengen. Internettaal voor "Ik wil hier niet zijn" is steeds surrealistischer en absurdistischer geworden. In het begin van de jaren 2000 had je misschien een adviesdier gebruikt om dat sentiment over te brengen, zoals Socially Awkward Penguin die vastzat op een feestje. Rond de tijd dat John Oliver ons het zalmkanon gaf, waren de This Is Fine-hond en Homer Simpson langzaam achteruit in een struik de visuele indicatoren voor het wegglippen van een scène. Als memes van ontsnapping gaan, zijn ze niet zo urgent – de hond weigert te vertrekken, zelfs als het zou moeten, en Homer gaat echt nergens heen. De visbuis daarentegen is een magisch realistisch enkeltje naar overal behalve hier.

De vissenbuis is niet alleen een ontsnapping, maar een ontsnapping die je niet op eigen kracht hoeft te maken, en naar een locatie die voorbestemd is door mensen slimmer dan wij vissenhersenen. Het is een pictogram voor burn-out en nihilisme en het moderne leven verwerkt door een gevoel voor humor dat steeds gekker en gekker wordt naarmate de tijd erom vraagt. Het is moeilijk samen te vatten in geschreven taal, en de connotatie is in slechts een paar jaar van slapstick naar absurd serieus geworden, wat zijn eigen bewijs is van de groeiende taalkundige kracht en flexibiliteit van memes. Wie weet welke betekenis het vervolgens zou kunnen krijgen. Niemand zal echt beslissen – we zijn gewoon passagiers op een vis-tube rit naar de toekomst.


Meer geweldige WIRED-verhalen

Wendy Williams Got Past 50 Cent's Party Ban, nam Pic met Snoop


Kan Sony zijn falende smartphone-bedrijf omdraaien?


Sony Xperia XZ2 Premium telefoon te veel gebruikt
Julian Chokkattu / Digital Trends

Tussen 31 maart en 30 juni 2019 heeft Sony slechts 900.000 smartphones geleverd. Dat is de eerste keer dat Sony in een kwartaal minder dan 1 miljoen telefoons heeft verkocht sinds het telefoons ging verkopen. Sony heeft de Chinese markt wreed ondergraven en heeft de Amerikaanse markt bijna verlaten als verloren in een wanhopige poging om het bloeden te stoppen. Zonder zijn winstgevende gamedivisie zou Sony Mobile al dood zijn.

In mei zei de nieuwe CEO van Sony, Kenichiro Yoshida, dat zijn smartphonebusiness 'onmisbaar' is en beschrijft hij telefoons als 'een onderdeel dat nodig is om ons hardwaremerk duurzaam te maken', omdat jongere generaties niet langer tv kijken en meestal smartphones gebruiken. Hij is niet verkeerd, maar de grote vraag is hoe Sony dit omdraait?

Hoe harder ze vallen

Sony kwam in 2001 in de mobiele-telefoonbusiness terecht in een joint venture met Ericsson. Die vroege functietelefoondagen brachten veel succes en Sony mengde zich in het merk Walkman en hielp bij het innoveren van veel positieve nieuwe ontwikkelingen voor telefoons, met name met fotografie en muziek.

Sony Xperia 1 beoordeling
De Sony Xperia 1. Julian Chokkattu / Digital Trends

Op het hoogtepunt in 2007 had Sony Ericsson een marktaandeel van 9% op de markt, gebaseerd op de verzending van 103,4 miljoen telefoons, maar de zaken doken daarna scherp op toen de iPhone en nieuwe Android-telefoons de scène voor altijd begonnen te veranderen. De samenwerking met Ericsson verliep toen Sony worstelde om grip te krijgen op de verschuiving van functietelefoons naar smartphones en in 2011 werd een buy-out aangekondigd.

Rebranded naar Sony Mobile, de Xperia-reeks telefoons werd gelanceerd en Sony stapte gestaag terug in de running. Het verkocht 34,3 miljoen smartphones in 2012 en was de vierde grootste smartphonefabrikant qua marktaandeel in het laatste kwartaal van dat jaar. In 2014 bereikte het een hoogtepunt van 40 miljoen verscheepte smartphones, maar sindsdien is het allemaal bergafwaarts gegaan.

De neerwaartse spiraal

Hoewel de sombere herziene voorspelling van Sony zei dat het dit jaar 4 miljoen telefoons zal verzenden, vraag je je misschien af ​​waarom het in de problemen zit. Er zijn twee dingen waar u rekening mee moet houden: ten eerste, hoeveel kost het om die telefoons te verkopen, en ten tweede, hoe klein een stuk mobiel is voor Sony?

Sony verkocht 6,5 miljoen telefoons in 2018, wat het $ 879 miljoen kostte. Dat vertaalde zich naar een marktaandeel van ongeveer 1%. Grote verliezen zijn niet duurzaam en ze hebben geleid tot een aantal belangrijke bezuinigingen bij Sony Mobile omdat het probeert de operationele kosten te verlagen, vandaar de terugtrekking uit bepaalde markten. Het gevaar is dat bezuinigingen zoals deze, in combinatie met de stagnatie van de smartphonemarkt in het algemeen, Sony kunnen dwingen de handdoek in de ring te gooien.

Sony heeft nooit betekenisvolle of langdurige samenwerkingsverbanden aangegaan met de grote providers.

De vertraging in de verkoop betekent dat er minder Sony-apparaten zijn en minder mensen die voor het merk pleiten.

"De gemiddelde Sony-smartphone die wordt gebruikt, is nu bijna 27 maanden oud," vertelde Dominar Sunnebo, Director of Consumer Insights, aan Digital Trends. "Slechts 28% van de Sony-eigenaren beweert positieve ervaringen met hun smartphone te hebben gedeeld met vrienden en familie, vergeleken met 40% voor Huawei-eigenaars."

Waar ging het allemaal verkeerd?

De strategie van Sony om om de zes maanden een nieuw vlaggenschip uit te brengen, in plaats van de jaarlijkse cyclus waar de meeste fabrikanten zich aan houden, lijkt het niet te hebben gedaan en vermoedelijk bijgedragen aan de stijgende bedrijfskosten. Het heeft ook koppig vastgehouden aan hoge prijzen ten opzichte van de rest van de markt, maar er zijn andere redenen waarom de interesse is afgenomen.

sony xperia 1 10 plus mwc 2019 groep
Julian Chokkattu / Digital Trends

In de VS is het gebrek aan succes van Sony met smartphones gemakkelijk uit te leggen: het heeft nooit zinvolle of langdurige samenwerkingsverbanden met de grote providers gevormd. Zelfs nu mobiele telefoons steeds populairder worden, is het belangrijk om aanwezig te zijn in koerierswinkels als je een grote speler wilt zijn. Het grootste ontgrendelde succesverhaal van de afgelopen jaren is OnePlus en het verhuist nu naar koerierswinkels. Dan was er die hele rare periode waarin Sony de vingerafdruksensor jarenlang in zijn Amerikaanse telefoons uitschakelde.

Het frustrerende is dat de telefoons zelf niet slecht zijn geweest. We hebben de Sony Xperia XZ2 Compact positief beoordeeld en geprezen als een van de laatste kleine telefoons die er zijn, maar de verkoop was gewoon niet goed genoeg en het lijkt erop dat de Compact-lijn nu dood is. We hielden ook van de Sony Xperia XZ3 en het grote OLED-scherm, hoewel de nieuwste Xperia 1 twee van Sony's tekortkomingen scherper in beeld bracht.

Voor $ 950 wil de Xperia 1 teen-to-teen gaan met Apple's iPhone XS Max, Samsung's Galaxy S10 Plus en zelfs Google's Pixel 3 XL, maar het komt niet overeen. Bizar genoeg, omdat Sony een van de grootste fabrikanten van camerasensoren voor de smartphonemarkt is, zijn haar telefoons ondermaats op de cameratieafdeling (het gebruik van de handmatige cameramodus telt niet). Als je ooit een bewijs nodig hebt gehad van hoe belangrijk afstemming en software zijn voor cameraprestaties, dan zul je het vinden op de telefoons van Sony.

Geweldige telefoons maken is niet genoeg als je niet genoeg mensen kunt krijgen om ze te proberen.

"In de afgelopen jaren zijn Sony-smartphones gekocht voor de kwaliteit van de camera," zei Sunnebo. "Maar leiderschap in deze ruimte is snel uitgehold door een grote focus op camera door bijna alle concurrerende merken."

Ironisch genoeg is de beeldsensorsector van Sony op dit moment een van de meest succesvolle divisies, maar de winst is gebaseerd op het leveren aan concurrenten zoals Huawei. Hoewel Sony zeker zou kunnen doen met het verbeteren van de cameraprestaties in zijn vlaggenschip-smartphones, is het onwaarschijnlijk dat dit genoeg is om dingen om te draaien.

Wat kan Sony doen?

Sony heeft al positieve stappen gezet. Het heeft zijn opgeblazen software teruggebracht en zijn gebruikersinterface gestroomlijnd, waardoor het dichter bij Android-voorraad is gekomen. De focus op schermkwaliteit en de verschuiving naar een filmisch formaat is een slimme zet.

"Schermkwaliteit is het enige gebied waarop consumenten Sony nog steeds zeer waarderen," zei Sunnebo.

Sony Xperia 1 beoordeling
Julian Chokkattu / Digital Trends

Maar zelfs als het een verbeterde camera en een redelijkere prijs aan die lijst heeft toegevoegd, moet het nog steeds zijn perceptie veranderen. Geweldige telefoons maken is niet genoeg als je niet genoeg mensen kunt krijgen om ze te proberen. Dat betekent dat zijn telefoons worden ondersteund met slimme marketing.

Een kans dat het voelt alsof Sony nooit echt gebruik heeft gemaakt, is het potentieel van een PlayStation-telefoon. De Xperia Play was een grote teleurstelling, maar het was een slechte uitvoering in plaats van een slecht idee. De timing is nu beter, met gaming-telefoons die op gang komen als de verwerkingskracht nieuwe hoogten bereikt en met game-streamingdiensten aanslaan, maar het zou een echte gerichte inspanning en een echt partnerschap tussen de mobiele en gaming-divisies vereisen om een grote hit – en dat lijkt niet waarschijnlijk.

Welke route Sony ook neemt, er is niets aan te doen. Mensen overhalen om weer een Sony-telefoon te kopen, wordt moeilijk. De waarheid is dat het waarschijnlijk een grote investering zal kosten om Sony Mobile weer op de radars van mensen te krijgen en het bedrijf gaat momenteel in de tegenovergestelde richting om zijn verliezen te verminderen.






We Can Be Heroes: How the Nerds Reventing Pop Culture


Let op de structuur. Dat is een van de eerste dingen die ze je leren wanneer je begint te schrijven voor televisie. Als je een fatsoenlijk verhaal wilt vertellen, moet je zeker zijn van de vorm. Je moet behendig en handig genoeg zijn om alle 'beats' van de verhalende, wevende karakterontwikkeling door plot samen te voegen, de spanning opbouwend naar een einde dat je verdiend voelt. Het is moeilijker dan je denkt. Het is ook oneindig veel eenvoudiger dan proberen een zinvolle structuur op te leggen aan de hectische wirwar van het echte leven.

Dit is een verhaal over verhalen – en de manier waarop technologie het bereik en de structuur van de verhalen die we vertellen verandert. Op dit moment, in de niet-vertoond realiteit, zitten we midden in een epische, multiseason strijd over het territorium van de menselijke verbeelding, over wiens verhalen ertoe doen en waarom. Voor mij begon het met fandom. En als ik je moest vertellen hoe fancultuur en technologie en politiek de strengen van mijn kleine, bevlekte hoek van het 21e-eeuwse tapijt hebben samengevoegd, als ik een openingsscène moest kiezen, zou het dit zijn:

Versla een, lente 1999. Een kleine, donkere kamer aan de achterkant van een groot, oud huis. Een deur zwaait dicht bij het geluid van volwassenen die schreeuwen, en een oude modem piept tot leven. Een blauw scherm verlicht het gezicht van een 13-jarige nerd gewikkeld in zelf-belangrijke zelfhaat en een gigantische zwarte hoodie. Ze kijkt terug om te controleren of er niemand komt voordat ze de pagina laadt waarnaar ze op zoek is. Iets privés en liefs, en een beetje smerig.

Als een angstige, onrustige, gepest prepubescent, bracht ik het grootste deel van mijn tijd door met het lezen of bekijken van films. In de jaren 90 was de popcultuur echter beperkt. Homo- en queerpersonages bestonden nauwelijks buiten Wil en gratie; meisjeshobbits bleven thuis in de Shire. Dus begon ik mijn eigen verhalen te schrijven, waarvan de meeste een kleine, angstige, onrustige, tragisch onbegrepen heldin met opwindende superkrachten en – meest gedurfde – vrienden bevatten. Soms verzon ik mijn eigen karakters; soms plaatste ik verhalen in de wereld van mijn favoriete boeken en shows. In de ban van de Ring. Joss Whedon Buffy de vampiermoordenaar. Harry Potter natuurlijk. Ik had eerst geen woord voor dat soort geschriften. Het voelde vaag onsmakelijk, bijna beschamend, alsof ik knoeide waar ik niet thuishoorde.

Toen het internet eindelijk in ons huis in het zuiden van Engeland aankwam, ontdekte ik dat ik niet de enige was die rondsloop in auteursrechtelijk beschermde werken van anderen. Ergens daarbuiten waren mensen zoals ik, die passief-agressieve aantekeningen krabbelden in de marge van de scripts die ze voor hun leven hadden gekregen. Ze hadden er ook een naam voor. Ze noemden het fanfictie.

Fanfictie is in zekere zin zo oud als de literatuur zelf. verloren paradijs was bijbels fanfisch; Dante's hel is misschien wel het eerste zelf-invoegende fanverhaal dat de Westerse canon bereikt. De Baker Street Irregulars, de originele Sherlock Holmes-fansamenleving, werd 85 jaar geleden in New York opgericht. De eerste echte "slash fiction" – de waanzinnige cultus van homo-erotische Kirk / Spock smut – kwam voort uit Star Trek fandom in de jaren zestig en zeventig, decennia vóór de lancering van die janky, sputterende fanfieke websites die ik in de achterkamer aantrok. Ik werd aangetrokken, net als zoveel anderen, naar schrijvers die subversieve of bizarre plots en romantische paringen toevoegden aan traditionele gepubliceerde werken, waar ze zelden werden aangeboden. In Buffy fandom, een van mijn favorieten, ontmoette ik andere mensen die wilden lezen over vrouwen die vampieren maakten en bestrijden – allemaal gratis gedeeld, voor de gekke vreugde ervan.

Het verhaal over wat internet mijn generatie heeft aangedaan, werpt ons op als onschuldigen die zijn gecorrumpeerd door de grote zuigende bewakingsmachine – een massa kwijlende ragebots ongevoelig gemaakt door porno, aangeworven in haatmobs, inhoud plunderend voor de maw van Instagram. En dat is een waargebeurd verhaal. Het is gewoon niet het enige verhaal. Langs de zijlijn, in de marge, zonder veel fanfare, kreeg een ander soort verhaal momentum en begon het hele traject van culturele productie te veranderen.

Beat two, zomer 2006. Een laat-nachtcafé in Oxford, Engeland, stinkend naar suiker en feromonen. Zes of zeven tienerstudenten met de voortijdige bijziendheid van degenen die het grootste deel van hun jeugd op schermen hebben gelezen, ontmoeten elkaar voor het eerst in wat wij op dat moment vreselijk gespannen waren, aangeduid als "vleesruimte". Dit is de eerste sessie van de studentenvereniging Fan Fiction and Folklore.

De boeken en verhalen die je leest over de Universiteit van Oxford beschrijven meestal het recht dat uit elke oude balustrade sijpelt, de zelfvoldane jonge toffs in tailcoats die restaurants kapot maken en hun weg uit de gevangenis betalen terwijl ze zich voorbereiden om te ontnuchteren en het land te runnen. En die verhalen zijn waar, ze zijn allemaal niet de enige verhalen. Er waren ook veel verlegen, nerdy jonge mensen met minder verfijnde achtergronden die vasthielden aan het idee dat als we heel slim waren en heel hard werkten, we naar een fantasiewereld konden gaan waar mensen om boeken gaven en niemand sinaasappelsap in onze rugzakken. We hadden onze jeugd overleefd en zijn naar de tovenaarsschool gegaan – ze waren eigenlijk nog steeds de Harry Potter-films aan het filmen in Oxford toen we daar studeerden – maar we pasten nog steeds niet bij elkaar. Behalve bij elkaar.

Daar waren allerlei redenen voor. Sommigen van ons waren arbeiders, de meesten van ons waren vreemd, bijna allemaal waren we zenuwachtige weirdos die voortkwamen uit de speciale neurose van eenzame intelligente kinderen overal, namelijk dat we tegelijkertijd veel te veel en veel te weinig van onszelf dachten. En we waren allemaal fans. Er was Alex, die me aan hem voorstelde Glimworm, prog rock en liefdesverdriet. Er was Liz, die me kennis liet maken met Tori Amos, George Eliot en intellectuele strengheid, en Jen, Liz's directe soulmate en een van de meest briljante schrijvers die ik ooit heb ontmoet. Eens, tijdens een gedenkwaardige nacht van experimenteel middelenmisbruik, kalmeerde Jen me door langzaam, geduldig, in de loop van vijf uur, de hele plot van het epic uit de jaren '90 uit te leggen Babylon 5, waarom het het meest structureel ambitieuze tv-drama van het decennium was, en waarom we ooit allemaal van de planeet naar de exodus-schepen zouden komen.

Onze gedeelde ondeugd was echter Harry Potter. Harry Potter-fandom was waar een generatie jonge schrijvers hun tanden sneed. Op sites als FanFiction.net en LiveJournal moeten Draco en Harry zien dat Sirius niet dood was en Hermione was niet blank. Warner Bros., de studio achter de films, probeerde alle fictie van de fans op te lossen door fansites te bombarderen met dreigende wapenstilstandsbrieven; het kostte lange tijd reuzen om te beseffen dat fandoms daadwerkelijk enthousiasme genereren (en dus inkomsten). Voor het grootste deel probeerde niemand geld te verdienen aan het intellectuele eigendom van J. K. Rowling. Het ging niet om het repareren of corrigeren van het Harry Potter-universum, maar om eraan toe te voegen, plezier maken. De mediatheoreticus Henry Jenkins, een groot kampioen van fans, beschrijft ze niettemin als 'stropers' op het eigendom van gevestigde auteurs – behalve dat we niet stelen, alleen lenen. We hebben ingebroken in de tuin van Rowling, maar alleen zodat we daar met onze vrienden konden spelen. Fanfictie was en blijft een daad van liefde voor het originele werk, evenals een verlangen naar alles wat het niet is.

Dat soort opwindende onzin kwam niet voor in de officiële Oxford-syllabus, die een impliciet onderscheid maakte tussen goedkope verhalen over massamarkten en echte literatuur – literatuur die belangrijk genoeg was om op te nemen in de officiële canon van geweldige werken. De schrijvers die we bestudeerden, waren allemaal blank, overwegend mannelijk en meestal dood. We mochten ons concentreren op vrouwelijke schrijvers als we dat wilden. We werden ook gewaarschuwd door oudere klasgenoten dat als we dat deden, Oxford-examinatoren dit als een teken zouden beschouwen dat we niet serieus waren.

Verhalen over vrouwen worden, net als het leven van vrouwen, al lang als minder ernstig beschouwd. Dat hadden we al in fandom geleerd. In feite is een van de redenen waarom fictie zo grijnslachend is, dat een groot deel ervan altijd vrouwen, vaak jonge vrouwen, zijn die sexy verhalen over mannen schrijven. Het waren vooral vrouwen die die slungelige homo-erotische romances schreven tussen kapitein Kirk en de heer Spock, twee gemartelde zielen gevangen in ingewikkelde situaties waarin ze seks moesten hebben of sterven. Deze verhalen werden nauwgezet gecopieerd en verkocht op congressen, en de reden waarom ze belangrijk waren, was dat, zelfs op het hoogtepunt van de zogenaamde seksuele revolutie, er binnen de populaire cultuur weinig ruimte was voor vrouwen om een ​​soort erotiek buiten de verhalen te bedenken ons werd over onszelf verteld. In haar essay 1985 essay 'Pornography by Women, for Women, With Love', schreef Joanna Russ, auteur van de sciencefictionroman De vrouwelijke man, suggereert dat als jonge vrouwen wilden fantaseren over een erotische relatie van echte gelijkheid, het misschien tussen twee mannen zou moeten zijn, in de ruimte.

Het origineel Star Trek fanfictie was meestal vrouwen die schlocky homo-erotische romans schrijven over Captain Kirk en Mr. Spock, twee gemartelde zielen gevangen in gekunstelde situaties waar ze seks moesten hebben of sterven.

Het was door fandom dat ik een meer visceraal vocabulaire van antiseksisme en antiracisme leerde, zowel in de literatuur als in het leven. In LiveJournal en andere fanfieke communities leerde ik het lexicon van privileges en structurele onderdrukking. Ik heb geleerd dat er een diepgaand verband bestaat tussen de manier waarop iemand de wereld ziet en de verhalen die ze lezen en schrijven. Als je gelooft dat het westerse imperialisme een netto goed is, zul je een soort episch ruimtedrama schrijven. Je schrijft een heel ander soort als je de behoefte aan veilige ruimtes herkent en waarschuwingen activeert – termen die niet als censuur fungeren, maar als een in-groep signaal: dit zijn plaatsen waar trauma wordt besproken, waar we om anderen geven, waar iedereen heeft iets meegemaakt en is ontsnapt door het verlichte boutgat van online fandom om mensen te vinden zoals wij.

Maar fandom hielp me ook mensen te ontmoeten in tegenstelling tot mijzelf, en dat was net zo belangrijk. Er komt een tijd in het leven van elk eenzaam, onbegrepen, intelligent kind van voorrecht wanneer ze het feit onder ogen moeten zien dat intelligent, eenzaam en onbegrepen zijn niet het ergste is dat een persoon kan overkomen, dat sommige mensen veel meer hebben te kampen met bovenop een onverkoopbare dweeb. Ik was en blijf een clueless blanke insluiting met veel te leren, maar dat deel van mijn opleiding begon toen ik fans en makers van kleur begon te volgen. Mijn eerste echte vrienden die niet blank waren, woonden duizenden kilometers ver weg, en ik kende ze door schokkerige avatars en punnish schermnamen en een grondige kennis van Tolkien-kennis. Ik heb mezelf opgeleid met de artikelen en boeken waaraan ze zijn gekoppeld. Er waren lange, martelende vlammenoorlogen. Ik luisterde. Ik heb aantekeningen gemaakt.

Fandom was net zo belangrijk voor mijn hbo-opleiding als alles wat ik tijdens echte lezingen leerde, dat ik soms overgeslagen heb om te debatteren over alternatieve fantheorieën over Buffy de vampiermoordenaar in de kroeg. In mijn laatste jaar, toen bleek dat Oxford geen diploma's in fanstudies bood, trok ik de twee levens bij elkaar, verwoed kranten schrijven over de geschiedenis van communicatietechnologie – die altijd een geschiedenis is geweest van bloederige ruzies over wie mocht schrijf en lees het officiële verhaal van het menselijk lot en het menselijke verlangen. Aan het einde van de 15e eeuw, toen de druktechnologie voor het eerst in het Westen van start ging en geletterdheid vaker voorkwam, scheurde de morele paniek over gewone niet-enthousiaste mensen die de Bijbel mochten lezen, interpreteren en hebben, Europa bijna uiteen. Beweegbaar type veranderde de structuur van het vertellen van verhalen, net als elke technologische verandering die volgde, van televisie naar internet. Dat is precies wat Marshall McLuhan bedoelde toen hij schreef: 'het medium is de boodschap' – dat de aard en het formaat van een communicatietechnologie, veel meer dan de inhoud van die communicatie, het meubilair in het collectieve hoofd herschikt.

Dat soort theorieën was goed genoeg voor Oxford, maar je kunt niet voor altijd op een tovenaarsschool blijven. Het leven stond op het punt een stuk minder theoretisch te worden. Er kwam een ​​plotwending en niemand van ons was voorbereid.

Beat drie, herfst 2008. Negen voormalige en geassocieerde leden van de Oxford Fan Fiction and Folklore society zijn gepropt met al hun verschillende smaken van frustratie en paniek in een smerige Londense woning. We zijn van de universiteit strompelen recht in de tanden van de financiële crisis.

In die dagen verlieten we zelden het huis, omdat niemand van ons geld had en we allemaal uitgeput en depressief waren, en bovendien was er niet veel gemeenschap om deel te nemen aan onze gehavende straat in het centrum van Londen. Onze community was online. We steken allemaal zoveel geld in als we ons kunnen veroorloven om zoveel mogelijk shows te downloaden en uitgebreid te bespreken in de downtime tussen banen met een minimumloon. Fan-sites, versterkt door de lancering van archiefprojecten zoals de Organisatie voor Transformatieve Werken, functioneerden als ons openbare proxy-plein. Deze verschuiving vond overal plaats, zoals de media-criticus Howard Rheingold opmerkte, vanwege "de honger naar gemeenschap die groeit in de borsten van mensen over de hele wereld naarmate meer en meer informele openbare ruimtes uit ons echte leven verdwijnen." ons nog politieker.

De verhalende structuur van ons leven was aan het versplinteren. Het speelde niet zoals het hoort. Mijn fanfieke vrienden en ik waren niet opgegroeid en verwachtten de hoofdrolspelers in elk verhaal te zijn, maar we dachten dat het verhaal op zijn minst logisch moest zijn. "Ik ben fictie aan het schrijven," zei Jen destijds in een e-mail. “Als een soort laatste poging om te voorkomen dat mijn leven wordt wat ik niet wil dat het is … Ik moet op een gegeven moment iets doen: ik verdomde wijs en ik weiger zo ellendig te zijn als ik denk dat ik ga blijken. '

Ik, ik was aan het klussen met twee banen met een opleiding tot journalistiek, in een poging een versie van een script te volgen voor duizendjarige aspiraties die, in één keer, vreselijk verouderd waren geworden. 'S Avonds begon ik met bloggen, verhuisde ik van LiveJournal naar een blog met toegang voor het publiek dat een aanhang kreeg, omdat blijkbaar mensen wilden horen hoe het was om jong en blut en zonderling en vrouwelijk en gloeiend te zijn over de verraderlijke plotverschuivingen van de 21e eeuw.

Versla vier, lente 2014. New York. Hetzelfde meisje, met een betere laptop en een beter begrip van real-world inzetten, zit gebogen aan de voet van een bed waar ze zou moeten slapen maar dat niet is, omdat er iets heel, heel erg mis is op internet. Ik ben nu zes jaar journalist en schrijf over welzijn, jeugdprotesten en de vrouwenbeweging voor elke publicatie die me zou betalen –The Guardian, de Nieuwe staatsman, De onafhankelijke– en bloggen wanneer niemand dat zou doen. Ik was naar Amerika gekomen om Occupy Wall Street te dekken en bleef in een vergeefse poging om te ontsnappen aan de donder van pesterijen die me in Engeland had geteisterd. Deze keer is het echter erger dan ooit tevoren.

Hoewel vele miljoenen mensen het gevoel hadden dat ze uit de toekomst waren geschreven, waren ze het niet allemaal eens over wie ze de schuld moesten geven. Sommigen van ons beschuldigden de banken, schuld aan structurele ongelijkheid. Maar sommige mensen letten niet op de structuur. Voor sommige mensen kost schoppen te veel energie, en het is gemakkelijker om te schoppen – om vrouwen en mensen van kleur de schuld te geven en homo's en immigranten te vrezen voor het feit dat ze niet het rijke en zinvolle leven leiden dat hun was beloofd.

Elke keer als ik mijn laptop opende om te schrijven, werd ik begraven onder een lawine van woede en verkrachtingsfantasieën van vreemden die geloofden dat het moreel onacceptabel was voor jonge vrouwen om te praten over politiek en popcultuur. Het eiste zijn tol. Ik was geen fictieschrijver van het kaliber van Jen, maar net zoals ze jaren eerder deed, besloot ik om weer serieus te beginnen met het schrijven van fictie, ook al was het slecht, als een weesgegroet die probeerde mijn eigen leven te verslaan in een verhaallijn die het eindigt in wanhoop.

Joseph Campbell's De held met duizend gezichten, het meest verkochte boek over de formule 'reis van de held' en de zogenaamd universele regels voor het vertellen van verhalen, werd eind jaren veertig uitgebracht. Het is het simpele idee dat bijna elk verhaal dat het vertellen waard is, echt, wanneer je het samenvat, gaat over één man en zijn persoonlijke groei terwijl hij obstakels overwint, monsters bestrijdt, wijsheid wint, verliefd wordt en veranderd maar veilig thuiskomt. In 1985 legde de Hollywood-verhaalanalist Christopher Vogler een samenvatting van het boek in handen van vrienden, collega's en Disney-managers. Al snel, in de woorden van Vogler, 'gaven leidinggevenden in andere studio's het pamflet aan schrijvers, regisseurs en producenten als gidsen voor universele, commerciële verhaalpatronen.'

De reis van de held was en blijft de sjabloon voor het maken van een Hollywood-hit. Volgens Campbell is deze 'monomyth' niet alleen het beste verhaal, maar het enige verhaal, overgeleverd uit het klassieke tijdperk. Maar velen van ons hebben hun eigen leven nergens in die patronen gezien. Volgens de psychotherapeut Maureen Murdock zei Campbell zelf dat vrouwen de reis van de held niet nodig hadden – we moesten alleen accepteren dat ze 'de plek waren waar mensen proberen te komen'. De schrijver Chimamanda Ngozi Adichie heeft gesproken over de gevaren van het enige verhaal: “Het enige verhaal creëert stereotypen, en het probleem met stereotypen is niet dat ze niet waar zijn, maar dat ze onvolledig zijn. Ze maken één verhaal tot het enige verhaal. ”De menselijke samenleving kan niet overleven op een enkel verhaal, net zo min als het menselijk lichaam kan gedijen op een dieet van rauwe biefstuk besprenkeld met Adderall.

Wat fanficcers bij elkaar bracht, was het gevoel, hoe zachtaardig ook, van diskwalificatie van die grote sociale mythen op basis van geslacht, ras of klasse. Maar halverwege de jaren 2010 begon het schrijven van vrouwen, homo's en mensen van kleur, velen van hen die jong en hongerig uit de open mond van het internet kwamen, de "officiële" science fiction-lijsten te domineren: Charlie Jane Anders, Emily St. John Mandel, Catherynne Valente, Naomi Alderman, Ken Liu, Carmen Maria Machado, Annalee Newitz, Nnedi Okorafor, Seanan McGuire, NK Jemisin en meer. Plots werden de meeste van de beste en meest koortsachtig doorgegeven publicaties geschreven door en, hemel voorwaarts, over mensen die geen stijve nek waren die van oorlog in de ruimte droomden. Jemisin's Gebroken aarde boeken, die alle drie opeenvolgende Hugo Awards hebben gewonnen, laten zien wat er gebeurt als je de machtigste mensen in de samenleving onderdrukt – een visie op de ineenstorting van de rijkere en complexere beschaving dan de standaard dystopie bij getallen. Mandel Station Elf volgt een groep acteurs die schoonheid proberen te creëren na een wereldwijde epidemie en ze als hun mantra een oude regel geven Star Trek: Voyager: "Overleven is onvoldoende."

Niet iedereen vond deze ideeën opwindend. Niet iedereen was enthousiast over de nieuwe lichting schrijvers die vanuit de marge binnenkwam. Misschien zou het goed zijn geweest als we onze perverse fantasieën hadden bewaard waar ze thuishoorden – in de vochtige, opgewonden chatrooms van het internet waar niemand belangrijk in was. Misschien was het beter geweest, of op zijn minst veiliger, als we ons niet waren gaan afvragen of we die fantasieën niet zouden kunnen uitleven in de vleesruimte. Volgens bepaalde kin-strokers van het Twitter-aangedreven commentaar, was dat echt de oorzaak van alle problemen: te veel homo's, te veel vrouwen, te veel gekleurde mensen die zich gedragen als de helden. Het is gewoon niet realistisch om dat soort dingen te vaak te laten zien, zeiden deze fans van verhalen met draken, demonen en tijdreizen.

In 2014 werden gamers woedend door de vraag naar meer gevarieerde verhalen in videogames die als open seizoen werden aangekondigd op feministen op internet. Een leger van strips, fantasie en tv-publiek volgde, in een gehuil van woede tegen vrouwen. Gamergate – en andere afleveringen die een directe rekruteringsgrond vormden voor wat nu alt-right wordt genoemd – waren campagnes van intimidatie georganiseerd via ondiepe kanalen die overstroomden met cryptofascisme. Het doel was om carrières te ruïneren en levens te vernietigen.

Sommige fans begrijpen cultuur alleen als een functie van oorlog. Ze geloven dat ze dappere rebellen zijn en proberen hun geliefde fandoms terug te halen van slordige hordes strijders van sociale rechtvaardigheid, van het ijsleger van sneeuwvlokken die eindeloze winter komen brengen in de zomerlanden van nerdery. Ze geloven dat ze de rebellenalliantie zijn, de bruine jassen, de ruiters van Rohan, terwijl ze in feite het rijk zijn en altijd zijn geweest.

Emily Simms

Versla vijf, zomer 2016. Een extreemrechtse rally op het Republikeinse Nationale Verdrag. Ik ben hier als verslaggever, en ik houd mijn recorder omhoog terwijl de extreemrechtse nanocelebriteit op het podium naadloos verloopt van een woedeaanval over de dreiging van de islam tot een woedeaanval over het nieuwe Ghostbusters reboot. "Vreselijke feministische flop!" Roept Milo Yiannopoulos. De menigte wordt wild.

Wat ik tot nu toe niet had gewaardeerd, was dat veel van deze mannen het gevoel hadden dat zij werden aangevallen. Het voelde voor hen dat vrouwen en bruine mensen en vreemdelingen al zoveel hadden weggenomen. Zoals Franklin Leonard, oprichter van de Black List, schreef: "Als je gewend bent aan privileges, voelt gelijkheid als onderdrukking." Nu kwamen we ook voor hun gekoesterde fantasiewerelden – werelden die ze nodig hadden toen ze jong en eenzaam waren, gewoon zoveel als we deden. Werelden waar ook zij van hadden gehouden.

Maar er zijn verschillende soorten liefde, nietwaar? Vroeger geloofde ik dat er iets universeels was aan fandom, dat onze opwinding en liefde voor onze meest gekoesterde mythen ons allemaal samen zou kunnen brengen. Dit was niet het domste wat ik in mijn vroege jaren twintig geloofde, maar ik had destijds veel sacharine onzin ingeslikt over wat liefde betekent en het werk dat het inhoudt. Ik was in mijn volwassen leven of in mijn fanleven nog niet het soort liefde tegengekomen dat altijd en alleen over eigendom is.

Alle nerds houden van hun fandoms. Voor sommigen van ons betekent dit dat we ze willen delen en aanmoedigen terwijl ze groeien en zich ontwikkelen en veranderen. Voor anderen betekent het houden van hun fandom dat ze het willen bezitten, de grenzen willen sluiten en hun favoriete verhalen willen controleren op tekenen van afwijking.

Versla zes, herfst 2016. Ik publiceer een korte roman, Alles behoort tot de toekomst, dat nauwelijks vermomde fanfictie is over mij en mijn vrienden, in een toekomstig Oxford, met een groep rare anarchisten in een smerige woning die kunst probeert te maken in een wereld die geen ruimte voor hen heeft. De structuur is versleten en ik ben er nauwelijks in geslaagd om de serienummers van een aantal van onze meer heilzame avonturen te verwijderen, maar in deze science fiction-versie van ons kunnen we de toekomst stelen. Ik heb het geschreven om indruk te maken op Liz, die felicitaties sms uit Los Angeles, waar ze is getrouwd met een fotograaf, en Jen, die het nooit zal lezen, omdat ze zes maanden eerder is overleden.

Er is geen nette, eenvoudige manier om dat stukje informatie te verslaan. Het is wat mijn collega's die tv schrijven zouden noemen tonaal inconsistent, een van de splinters die uit dit verhaal steekt over de structuur van verhalen. Als ik deze show zou leiden, zou ik ons ​​nu meenemen naar een flesaflevering over Jen, en wie ze was en waarom ze ertoe deed, behalve dat ik Liz zou vragen het te schrijven omdat ze haar het beste kende, en ik zou komen met een betekenisvol einde waar briljante, goedhartige vrienden niet zinloos en te snel sterven.

Ik dacht dat we tijd zouden hebben om weer contact met elkaar te maken, om gek te praten over boeken en seks en verwachtingen en hoe we het allemaal off-planet zouden maken zoals we gewend waren. Er was geen tijd. Ze was 28. Toen enkele leden van de oude fanfieke groep een keer de kamer van Jen gingen bezoeken voordat het werd opgeruimd, ontdekten ze dat ze op haar muren had geschreven, inclusief die oude regel uit reiziger en Station Elf: "Overleven is onvoldoende."

Versla zeven, lente 2019. Los Angeles. Het is lang geleden dat ik durfde een van de wensvervullingsverhalen die ik in mijn eenzame tienerboekjes had opgeschreven, te herlezen, maar ik vermoed dat als ik dat deed, ze zoiets als dit zouden bevatten: je bent een vrijlopende politieke verslaggever over opdracht op een schip in het midden van de Middellandse Zee, voor een technische conferentie vol Oekraïense modellen, wanneer Joss Whedon belt en vraagt ​​of je ooit hebt gedacht om voor televisie te schrijven. Natuurlijk heb je dat, maar alleen op de manier waarop je dacht een astronaut te zijn. Zes weken later zit je in Californië, zittend in je eerste schrijverskamer, op Whedons nieuwe sci-fi show voor HBO, The Nevers, en het blijkt dat de avonden waar je op de universiteit over ruzie had doorgebracht Buffy met je beste vrienden je tijd beter gebruikt dan je je realiseerde.

Ik heb altijd vermoed dat Los Angeles grotendeels fictief was, maar ik wist het zeker toen ik aankwam. Het is een uitgestrekte, verkeer-stinkende dagdroom bakken in de eindeloze zon, alsof een normale metropool smelt in een plas in de hitte van zijn eigen hype. Overal staan ​​palmbomen. Minstens twee keer per week vraag ik me af of ik door een magisch scherm de televisie in ben gelopen en mijn lichaam is ergens terug in Engeland, langzaam stijver.

Schrijverskamers zijn intens. Je neemt zes tot tien slimme, gevoelige, ambitieuze mensen die hun adolescentie grotendeels in hun hoofd hebben doorgebracht, lokt ze met contant geld en zoete snacks, zet ze vast in een kamer met whiteboards rondom en vertelt hen dat ze naar buiten moeten komen wanneer ze een script hebben geschreven 10 of 20 afleveringen of elkaar gedood, wat het eerst komt. Ideeën dobberen naar de oppervlakte en worden weggeslagen, vriendschappen worden gevormd, hele personage verandert en verandert in een dag; ego's worden uitgerekt tot snapping point en lievelingen worden gestormd tegen de rotsen van studiobiljetten en productiebudgetten. En dan laat je de acteurs los. Ik viel in het diepe van een hele nieuwe industrie en vind het allemaal fascinerend. Maar dan, het kijken naar de worst die wordt gemaakt, verbetert eigenlijk mijn ontbijtervaring.

Op de tweede dag The Nevers, omringd door nog lege whiteboards waar het verhalende DNA van de show nog niet moest worden bepaald, gaven twee van ons verlegen toe dat we altijd schreven Buffy fictie van fans. Whedon keek naar Jane Espenson, die schreef voor Buffy en zoveel andere shows die we hebben bekeken en die we allemaal nog te geïntimideerd waren om mee te praten. "Wij ook," zei ze. "We noemden het seizoen 6."

Versla acht, nu 2019. Ik werk fulltime in mijn tweede schrijverskamer, voor The Haunting of Bly Manor, een gothic horrorshow losjes gebaseerd op Henry James ' De draai van de schroef. Ik landde de baan na een paniekerig interview, waar ik brabbelde over het belang van innovatie in de verhalende architectuur en een nerveuze verklaring lanceerde voor de structurele elegantie van Babylon 5– en waarom episodische verhalende televisie net zo cultureel belangrijk is voor de 21e eeuw als romans tot de 18e eeuw. Ik heb het niet zo goed uitgelegd als Jen. Ik denk niet dat ik dat ooit zal doen. Maar het gaat ongeveer zo:

Televisie en online streaming sturen de evolutie van een nieuwe, krachtige hybride soort massacultuur, een die collectief kan zijn zonder homogeen te zijn. Terwijl op boog gebaseerde televisie explodeert, diverser en gedurfder wordt, loopt de filmindustrie ongemakkelijk achter. Films worden nog steeds verlamd door hun eigen formaat: ze moeten verhalen vertellen van een bepaalde lengte die genoeg mensen zullen overtuigen om hun huizen te verlaten, een parkeerplaats te vinden en een kaartje te kopen tijdens het openingsweekend, of anders als een flop worden beschouwd. Dit betekent dat de reguliere cinema nog steeds een beroep moet doen op wat de industrie als een zo breed mogelijk publiek beschouwt. Het zijn dus superheld-kaskrakers, eindeloze remakes en reboots en vervolg op vervolg die de kassa domineren. Veilige weddenschappen.

Episodische verhalende televisie zorgt er ondertussen voor dat vele verhalen tegelijk mogelijk zijn. Intiem en ingewikkeld, het kan de nieuwe vorm van onze tijd zijn, maar om zijn ware potentieel te bereiken, was de komst van streamingplatforms nodig. Netflix, Amazon, Hulu, HBO. Streamingtechnologie veranderde een eenvoudig ding over de manier waarop we vandaag collectieve verhalen vertellen: het maakte elke show theoretisch voor iedereen op elk moment toegankelijk. Een tv-schrijver is niet langer verplicht om elke week een heel groot aantal mensen op een specifiek tijdstip aan te spreken en hun aandacht vast te houden door middel van advertentiepauzes. Plots werd TV een medium dat zijn publiek overal ter wereld kon vinden, zolang ze maar over breedband en inloggegevens van iemand beschikten. Niemand hoeft meer "universele" verhalen te schrijven, omdat elke show of serie zijn publiek kan vinden – en zijn publiek kan fansites, forums en verschillende sociale media-reuzen in ademen in realtime.

Technologie heeft de explosie van de fancultuur mogelijk gemaakt en de hekken tussen traditionele "canon" -makers en voormalige horigen op het gebied van de verbeelding gesloopt.

De fancultuur is koorts, vluchtig en volledig onverzorgd. Dat is niet altijd een geschenk voor makers, die vaak gewoon hun publiek willen verrassen, maar de barrières tussen de twee verdwijnen. Wat fanfic de nieuwe generatie makers gaf, was het begrip dat er was kan veel verhalen tegelijk. Reboots voor alle vrouwen, zwarte superhelden, Aziatische rom-coms, queer-comedy: cultuur begint eruit te zien zoals fan-fictie altijd heeft, een enorme verscheidenheid aan mogelijkheden. Maar het was geen fanfictie zelf, of zelfs fanfic in het algemeen, die de verandering teweegbracht – het was technologie die de explosie van de fancultuur mogelijk maakte en de hekken tussen traditionele "canon" -makers en voormalige horigen op het gebied van de verbeelding vernietigde . Het internet vernietigde het culturele centrum en leidde de marges in een nieuwe mainstream. Van de oorspronkelijke leden van onze Oxford Fan Fiction en Folklore-maatschappij zijn er trouwens twee nu gepubliceerde auteurs, één cultureel criticus en één hoofdredacteur bij een science fiction / fantasy-uitgeverij.

Je kunt nog steeds een patina van schaamte detecteren wanneer je een andere schrijver vraagt ​​of ze ooit fanfisch zijn. Maar een verrassend aantal van hen deed en doet – redacteuren, romanschrijvers, journalisten, film- en tv-schrijvers, diegenen zoals ik die een beetje van alles doen, allemaal met onze geheime gedeelde geschiedenis. Een van hen, een senior collega in mijn schrijverskamer, heeft een bepaald refrein wanneer ze een plotwending wil pitchen. "Is er een wereld," vraagt ​​ze, "waar het niet zo gebeurt?" Als je een vrouw van kleur bent in een industrie die door blanke mannen is gebouwd, ontwikkel je nieuwe manieren om je standpunt te bepalen. Je vertelt ze niet hoe het zou moeten zijn. Je vraagt ​​hen hoe het zou kunnen zijn. Is er een wereld waar het niet zo hoeft te gebeuren?

Ik denk van wel. Er is een wereld waar jongens en meisjes en alle anderen meer dan één verhaal krijgen over hoe de toekomst uit elkaar slaat. Er is een wereld waar het vertellen van epische massaculturen behendig en bevrijdend kan zijn, tegelijkertijd kan informeren en inspireren en genieten. Er is een wereld waar we niet alles hoeven af ​​te ronden, à la Game of Thrones, door erop te staan ​​dat de vrouwen altijd gek waren en de wereld platbranden met iedereen erin.

Als dit de reis van de held zou zijn, zou mijn deel ervan eindigen. Verlegen, nerdy meisje overwint een standaard set obstakels om het in Hollywood te maken. Pull back on the palm trees and roll the credits. But this isn't a simple, single story. I'm bored of that sort of story, and—admit it—so are you. I'm interested in the collective head. I'm interested in bigger, stranger stories about who we are and how we survive this slow-motion, 10-car, flaming freeway pileup of a century, and why we might deserve to do so. Because survival is insufficient.


When you buy something using the retail links in our stories, we may earn a small affiliate commission. Read more about how this works.


LAURIE PENNY (@pennyred) is a journalist, a TV writer, and the author, most recently, of Bitch Doctrine. She wrote the fiction story “Real Girls” in issue 27.01.

This article appears in the September issue. Subscribe now.

Let us know what you think about this article. Submit a letter to the editor at mail@wired.com.

Kanye West neemt zondagdienst op de weg, sluit zich aan bij Actual Church


De beste deepfakes op internet: Baby Elon, Ryan Reynolds Wonka en verder



Deepfakes, de door A.I. ondersteunde face-swapping-technologie die de toekomst van de waarheid bedreigt zoals wij die kennen, is overal. Maar hoewel sommige van de mogelijke toepassingen behoorlijk irritant zijn, zijn sommige ook gewoon leuk.

Sinds de technologie voor het eerst op het toneel verscheen, heeft een snelgroeiende community van nep-makers zich online verzameld. Vanwege het controversiële karakter van de technologie waren veel van deze makers niet bereid hun echte namen te delen. Maar delen hun werk en gedachten over dit werk? Dat is iets heel anders.

Hier zijn enkele van de meest oogverblindende realistische vruchten van hun arbeid.

Ryan Reynolds als Willy Wonka

NextFace / Youtube

Ryan Reynolds werd na de jaren 1971 nog geen vijf jaar geboren Willy Wonka & The Chocolate Factory naar theaters gaan. Dankzij de magie van deepfakes kunnen we echter zien hoe hij eruit zou hebben gezien als hij op de een of andere manier Gene Wilder had geslagen voor de rol van ieders favoriete excentrieke chocoladefabriekseigenaar. En laten we zeggen dat, hoe vreemd het ook is om de Deadpool-ster in deze iconische rol te zien, het werkt nogal goed.

“Ik raakte geïnteresseerd toen deepfakes voor het eerst begon op te staan; Ik geloof dat het rond 2017 was, ”vertelde YouTuber deepfake extraordinaire NextFace aan Digital Trends. “Destijds had ik nog niet de kennis en grafische kaart om deepfakes van hoge kwaliteit te maken. Ik begon ze een paar maanden geleden te doen nadat ik mijn grafische kaart had bijgewerkt. [I began putting them up] op Reddit, omdat het daar gemakkelijker is om één bericht op te blazen. "

Naast Ryan Reynolds als Willy Wonka, is de favoriete deepfake van NextFace een kamer vol met Keanu Reeves (Keanu Reeveses?). Het is best geweldig. "Wanneer je een realistische deepfake maakt, is dat heel bevredigend," zei NextFace. "Er gaat heel wat tijd in om er een te maken, en een naadloos resultaat is alles wat je maar kunt wensen."

Mike Tyson en Snoop Dogg als Oprah Winfrey en Gayle King

DrFakenstein begon met het ontwikkelen van deepfakes met behulp van een computer die werd gekocht om cryptocurrency te delven. "In 2018 nam de Bitcoin-prijs een duik en het was niet langer winstgevend om te mijnen met de computerapparatuur die ik had," vertelde DrFakenstein aan Digital Trends. “Ik las een artikel over deepfake-technologie en had een paar leuke Nicolas Cage-deepfakes gezien. Ik dacht dat het misschien interessant was om te leren hoe je ze moest doen om te lachen, en dacht dat ik de crypto-mijnbouwhardware kon gebruiken voor deepfakes omdat het stof verzamelde en niets deed. ”

Het internet is best blij dat hij dat deed, want de resultaten zijn glorieus. Een van de beste is deze video van Mike Tyson en Snoop Dogg als Oprah Winfrey en collega-tv-persoonlijkheid Gayle King.

"Ik ben altijd een grote fan van Mike Tyson en Snoop Dogg geweest en ik was blij dat ze allebei de video op hun Instagram-accounts deelden," ging DrFakenstein verder. "Toen realiseerde ik me dat er meer is dan alleen gezichten verwisselen om een ​​echt leuke video te maken. Deepfakes, samen met bewerken en context, kunnen meer impact hebben dan alleen een simpele face-swap. ”

Elon Musk als baby

Als een miljardair tech-genie die geneigd was zijn wereldveranderende hersenkracht te gebruiken om vlammenwerpers te maken en de wereld te trollen met RIP Harambe-rapnummers, zou Elon Musk kunnen worden omschreven als jong van hart. Maar misschien niet zo jong als hij is afgebeeld in de beroemdste deepfake van TheFakening.

"Ik giechel nog steeds een beetje als ik de video bekijk waarin ik het gezicht van Elon Musk op een baby leg," vertelde TheFakening aan Digital Trends. "Het was mijn meest populaire video en ook wat ik nu als avatar op sociale media gebruik."

TheFakening ging in deepfakes als een manier om te leren over machine learning. De resultaten van zijn / haar inspanningen tonen aan dat al het harde werk zijn vruchten afwerpt. Zoals uitgelegd op hun YouTube-profiel, "gebruik ik enkele van de krachtigste grafische computerapparatuur ter wereld, in combinatie met A.I. om goeie memes te maken."

Nic Cage als Lois Lane

U kunt de covers van uw Kim Kardashian-tijdschrift bewaren; echte net-savvy gebruikers kennen het echt manier om het internet te breken is via Nicolas Cage.

“Ik denk dat mijn algemene favoriet Nic Cage is als Lois Lane uit Man van staal, "Vertelde YouTuber Derpfakes aan Digital Trends. "Het was een van mijn vroege successen en kan nog steeds anderhalf jaar duren."

Cage is natuurlijk geen onbekende voor deepfakes – zoals zelfs de meest vluchtige YouTube-zoekopdrachten zullen bevestigen. Gezien het aantal face-swaps waar hij bij betrokken was (helemaal terug naar de film van John Woo uit 1997 Face / off) hij kan net zo goed de reden zijn waarom de technologie is uitgevonden. Om Marshall McLuhan te parafraseren, is dit de perfecte mix van medium en boodschap.

"Er is een klein technisch voordeel aan een gezichtsvorm zoals de zijne, maar ik denk niet dat dit een belangrijke rol zou kunnen spelen bij zijn acceptatie in de scène van de deepfaking," legde Derpfakes uit. "Ik denk dat de" meme-factor "de reden is waarom Nic Cage zo vaak wordt gebruikt. Hij is sowieso nogal een personage – maar door hem in iconische filmscènes te zien, wordt de dwaasheid naar een geheel nieuw niveau gebracht.

William Shatner en Leonard Nimoy as, eh, Kirk en Spock

Op dit moment zijn de meeste deep-fake face-swaps die online verschijnen, bedoeld voor een humoristisch effect. Maar niet allemaal. Omdat de technologie beter is geworden en de resultaten iets minder raar en afleidend zijn, gebruiken makers het als een serieuzer hulpmiddel.

YouTuber Deep Homage demonstreert deze aanpak met een recente deepfake waarin hij William Shatner en Leonard Nimoy hun iconische herhaling liet doen Star Trek rollen van een halve eeuw geleden. Het eindproduct is behoorlijk indrukwekkend.

“Mijn persoonlijke favoriet [deepfake] is ook een van de meest populaire deepfakes die ik heb gemaakt, 'vertelde Deep Homage aan Digital Trends. "Ik gebruikte een aflevering van de uitstekende fanweb-serie, Star Trek gaat verderen verwisselde de gezichten van Vic Mignogna en Todd Haberkorn met de gezichten van William Shatner en Leonard Nimoy, de oorspronkelijke kapitein Kirk en Spock. Ik ben een leven lang Star Trek fan, en kreeg wat dankbare feedback van de schrijvers en producenten van Star Trek gaat verder.”

Jim Carrey als Jack Torrance

Wil je serieuzere face-swaps? Jij hebt het! Deze indrukwekkende inspanning van YouTuber Ctrl Shift Face (wiens werk Digital Trends eerder heeft geprofileerd) plaatst het gezicht van Jim Carrey op het lichaam van het personage van Jack Nicholson uit De glans.

"Ik had het idee om een ​​komische acteur in een serieuze donkere scène te plaatsen," vertelde Ctrl Shift Face aan Digital Trends. "Jim op Jack leek een goede match."

Naar mijn mening zou dit perfect passen in de filmografie van Jim Carrey ergens rond de late jaren 1990 of vroege 2000s, toen Carrey de hoofdrol speelde in donkere, minder openlijk komische films zoals The Truman Show, Man op de maanen Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest. Hoewel we in die periode nooit een shot-for-shot Kubrick-remake hebben gekregen (waarschijnlijk niet helemaal een slechte zaak), kunnen we dankzij deepfakes een idee krijgen van hoe deze casting eruit zou hebben gezien.

'Ga je naar een deur om mijn eigen familie op brute wijze te vermoorden? Goed dan! '

Jon Snow als elke Game of Thrones seizoen 8-kijker

In het tijdperk van internetmobile public shaming-opstoppingen werken publieke excuses niet echt. Maar er is nog steeds iets katholiek aan Jon Snow, een van Game of ThronesBeste personages, excuses voor het afgeknotte en over het algemeen slordige laatste seizoen.

Dat is precies wat er gebeurt in deze zeer creatieve deepfake die opnieuw wordt bedacht door YouTube deepfake collectief Eating Things. In tegenstelling tot de andere makers op deze lijst, is Eating Things het werk van drie mensen, in plaats van slechts één. Er is Chris Umé, die de video's maakt; Bockie De Repper, die de grappen schrijft en waar nodig handelt; en "cameraman" en technisch assistent Simon Deckers.

“We zagen veel negatieve artikelen in het nieuws over het gebruik van [deepfakes], ”Vertelde het team aan Digital Trends. "In plaats daarvan begonnen we na te denken over hoe het op een goede manier kon worden gebruikt om grappige inhoud te maken."

Missie volbracht! Voor het eerst lijkt het erop dat deze script-brandende Jon Snow echt doet weet iets.






Het gedicht over het Vrijheidsbeeld Tops Deze week Internet News Roundup


De laatste week van internetgekte begon natuurlijk met de dood van Jeffrey Epstein en de vele resulterende complottheorieën die volgden – waaronder een gedeeld op Twitter door de president van de Verenigde Staten. Natuurlijk hielp het niet dat Epstein om mysterieuze redenen uit zijn zelfmoordwacht werd verwijderd, of dat twee van de bewakers en de bewaker van de gevangenis waarin Epstein stierf na het feit werden verwijderd, omdat ze naar verluidt door zijn dood sliepen en vervalste records. Het is een verhaal dat is gebouwd voor het tijdperk van QAnon en paranoia-politiek, dus het is geen verrassing dat het het verhaal is dat de stille, maar altijd aanwezige hartslag tot de laatste week heeft opgeleverd.

Maar deze vorige week scheen ook een verrassende schijnwerper op CNN-anker Chris Cuomo, die een man op video bedreigde nadat hij in het openbaar was beschimpt. De week bracht ook nog meer waarschuwingen dat de wereldeconomie weer instort. Oh, en we hebben ook ontdekt dat president Trump Groenland wil kopen. Dat klinkt als een grap, maar is dat op de een of andere manier niet. Wat, vraag je je misschien af, gebeurt er eigenlijk in de wereld? Blij dat je vroeg. Hierover heeft internet de afgelopen week gesproken.

De nieuwe 'nieuwe kolos'

Wat is er gebeurd: Als 'The New Colossus' – het gedicht over het Vrijheidsbeeld – uw begrip van de American Dream heeft gevormd, is deze week misschien een hele schok voor u geweest, met de huidige regering die dat sonnet (en de VS) wil herwerken immigratiebeleid als geheel) een klein beetje.

Wat Werkelijk gebeurd: Wat met alles wat er de laatste tijd gebeurt – zie hierboven, maar ook gebaren vaag in de richting van de hele wereld– je vraagt ​​je misschien af ​​waar de Trump-regering tegenwoordig het onderwerp immigratie heeft. Het antwoord is dit.

Nee wacht; we bedoelden niet dat hele gedoe waarbij de president arbeiders zonder papieren gebruikt voor zijn eigendommen. We bedoelen het nieuwe beleidsvoorstel dat groene kaarten zou weigeren aan arme mensen, waardoor legale immigratie effectief wordt beperkt tot rijken.

Dat laatste deel is, tragisch genoeg, geen hyperbool. De waarnemend directeur van US Citizenship and Immigration Services, Ken Cuccinelli, vertelde NPR inderdaad dat 'The New Colossus', het gedicht van Emma Lazarus over het Vrijheidsbeeld, naar zijn mening rijp was voor een herschrijving.

Maar zeker, denk je, dat doet hij niet werkelijk betekenen dat; het is een van de hoekstenen van hoe de wereld – inclusief Amerika – naar Amerika kijkt. Maar oh ja, dat doet hij wel. En toen verdubbelde hij.

Natuurlijk zijn er mensen die tegen de voorgestelde veranderingen zullen vechten.

Als iemand eraan moet worden herinnerd dat 2019 eigenlijk het omgekeerde is, overweeg dan dit: letterlijk ieder andere presidentiële administratie, die het soort openbare verklaringen aflegde die Cuccinelli aflegde, zou betekenen dat een verhaal als dit zou eindigen met iets in de trant van: "Hij werd onmiddellijk berispt vanwege zijn opmerkingen." In de wereld die echt bestaat, is dit echter gebeurd.

The Takeaway: Laten we hiermee doorgaan.

Twitter-diplomatie

Wat is er gebeurd: Sinds de komst van Donald Trump is het idee van Twitter-diplomatie een realiteit. Vorige week werd dat echter meer waar dan ooit – en dat is geen goede zaak.

Wat Werkelijk gebeurd: Deze heeft een beetje achtergrondverhaal nodig. In februari stemden nieuwe democratische congresvrouwen Rashida Tlaib en Ilhan Omar tegen een resolutie van het Huis waarin de boycot-, desinvesterings- en sanctiebeweging werd veroordeeld om Israël te dwingen zijn bezetting van de Westelijke Jordaanoever te beëindigen. Het was een stemming die veel aandacht trok en ertoe leidde dat sommigen rechts de twee moslimvrouwen antisemitisch noemden. Het was een onderwerp dat opnieuw werd bekeken toen beide congresvrouwen vorige maand aankondigden dat ze Israël zouden bezoeken, met velen aan de rechterkant in de VS die zeggen dat ze het land niet mogen binnenkomen.

Ondanks deze uitingen kondigden de Israëlische autoriteiten aan dat ze konden bezoeken. Tot nu toe, zo eenvoudig, toch? Met de reis die dit weekend gepland staat en de voorbereidingen onderweg zijn, woog president Trump mee.

En daarom veranderde Israël … van gedachten.

Gezien het feit dat Israël officieel niet kan zeggen "politiek gemotiveerde gunsten voor vrienden doen" als de reden om Omar en Tlaib het land uit te houden, wat was de gegeven reden voor het verbod?

Nogmaals, de reis was een maand geleden goedgekeurd en de voorbereidingen voor het bezoek waren aan de gang toen deze nieuwe beslissing werd genomen. Het is niet alsof de Israëlische autoriteiten iets nieuws hebben geleerd over wat er aan de hand was, afgezien van het feit dat president Trump niet in het hele idee zat. Zowel Tlain als Omar hebben hun eigen reacties op Twitter gepubliceerd.

Ze waren niet de enige politici die reageerden.

Vreemd genoeg splitste de Amerikaanse Israel Public Affairs Committee zich publiekelijk af van presidenten Trump en Netanyahu om de beslissing te veroordelen.

AIPAC was slechts een van de vele Joodse groepen die zich uitten tegen de beslissing; misschien voelden ze zich aangemoedigd om te breken met Amerikaanse en Israëlische leiders omdat bijna niemand buiten de regeringen van die landen leek te denken dat het verbod van Israël de juiste beslissing was.

Zelfs Marco Rubio – nauwelijks een vocale criticus van de president – werd bewogen bezwaar te maken tegen wat er was gebeurd.

Terwijl de aankondiging van de reisverboden van de congresvrouwen verontwaardiging en overstuur bleef veroorzaken, keerden de autoriteiten enigszins van koers en vertelden Tlaib dat ze haar grootmoeder kon bezoeken, maar alleen als ze schriftelijk overeenkwam om "geen boycots tegen Israël te promoten". Tlaib reageerde daarop.

The Takeaway: Dit kan misschien een keerzijde hebben als het wordt bekeken vanuit de lange, misschien onredelijk optimistische blik gezien de huidige realiteit.

We hadden echt geen vervolg nodig

Wat is er gebeurd: Het idee dat de geschiedenis zich herhaalt, is nauwelijks nieuw, maar met berichten over een nucleair ongeval dat uit Rusland komt – snel gevolgd door Russische bronnen die de ernst van wat er zou kunnen zijn gebeurd bagatelliseren – zagen die herhalingen er veel letterlijker uit dan iemand had verwacht.

Wat Werkelijk gebeurd: Voor degenen die hebben gekeken Tsjernobyl op HBO kunnen bepaalde wereldontwikkelingen recentelijk angstaanjagend vertrouwd aanvoelen.

Misschien is het nieuws aan uw aandacht ontsnapt, maar de korte versie is dat er twee weken geleden een explosie was op een Russisch marinetestbereik die leidde tot een piek in stralingsniveaus en een onduidelijk, maar schijnbaar stijgend aantal doden. En toen gebeurde dit.

Voor degenen die opletten, dit nieuws was meer dan een beetje zorgwekkend, vooral gezien wat er gebeurde na autoriteiten kondigden de evacuatie aan van de nabijgelegen stad Nyonoksa.

Dus er gebeurde niets en niets om hier te zien, toch? Wat is er tenslotte vreemd aan een stad in de buurt van een nucleaire explosie te laten evacueren en dan de evacuatie te annuleren? Dat is volkomen normaal, toch? Rechts?

Het Kremlin gaf uiteindelijk toe dat de explosie op een indrukwekkend passieve manier midweek had plaatsgevonden.

Ik bedoel, alles klinkt gewoon fijntoch? Wat klinkt verdacht over het officiële verhaal? Helemaal niets! Niets!

We maken ons natuurlijk zonder reden zorgen. Zoals gebruikelijk is in tijden van crisis, woog de president mee.

Voor wat het waard is, lijkt dit president Trump te zijn die feitelijk bevestigt dat de explosie verband hield met het testen van raketten een hele dag voordat Rusland dat deed – controleer de tijdstempel – en mogelijk ook het verspreiden van geheime informatie over het eigen raketprogramma van de VS in het proces . (Ervan uitgaande dat hij natuurlijk niet zomaar iets verzon om over te roemen.) In antwoord daarop legde Vladimir Poetin een verklaring af dat Cursus, Russische raketten "overtreffen het niveau dat door andere landen is bereikt", dus alles is goed, nu. Everything's fijn.

The Takeaway: Tijd om jodiumtabletten in te slaan, misschien.

Eindprotesten

Wat is er gebeurd: Het ging slecht omdat de protesten tegen de regering in Hong Kong vorige week bijzonder lelijk werden, maar ga niet op zoek naar president Trump voor leiderschap over deze kwestie.

Wat Werkelijk gebeurd: Een tijdje langer in internationale klimaten blijven, aan het begin van de week, protesteert tegen de regering in Hong Kong – die sinds juni aan de gang is, aanvankelijk een reactie op een poging om criminelen uit te leveren aan China voordat ze evolueerde naar iets breder tegen de communistische heerschappij van het eiland – ging door in hun tiende week van actie, zonder dat iemand zich volledig bewust was van wat zich op het punt stond te ontvouwen.

De protesten vonden niet alleen plaats in de eigenlijke stad; in het weekend was er een sit-in op Hong Kong International Airport, en het was deze uitbreiding die de stap bleek te zijn die nodig was om de protesten onder internationale aandacht te brengen – iets dat indrukwekkend, deprimerend afwezig was ondanks een reactie van de politie die inclusief het gebruik van traangas.

Het luchthavenprotest was op zijn zachtst gezegd disruptief, met vluchten die werden geannuleerd en de luchthaven in wezen werd afgesloten.

Tegen midweek was het duidelijk dat wat was begonnen als een vreedzame sit-in … iets anders was geworden.

Social media vanaf het vliegveld werden steeds verontrustender.

Uiteindelijk bevalen rechtbanken dat demonstranten zouden worden verwijderd –

– en toen de vluchten werden hervat nadat de demonstranten waren vertrokken (en blijkbaar hun acties hadden heroverwogen), werd het weer normaal. Soort van.

Oh, en president Trump waadde opnieuw in internationale wateren.

De echte bizarre tweet van Trump ('Persoonlijke ontmoeting'?) Bracht hem op gespannen voet met de meerderheid van de Amerikaanse politici, die de protesten in het algemeen veel meer steunen, maar misschien moeten we niet te verrast zijn, gezien de vaak- vertoonde liefde voor "sterke" leiders die minachting tonen voor hun landgenoten.

The Takeaway: Vanaf dit schrijven gaan de protesten door in Hong Kong. En dit blijft ook waar.

Piek politiek contrast

Wat is er gebeurd: Als het kan voelen alsof politici in een race zijn om de ergste opbrengst te ontdekken in de hoop mensen aan het praten te krijgen, dan heeft misschien de Iowa Republikeinse Steve King, uhm gewonnen? Immers, waar kun je anders heen nadat je hebt aangekondigd dat verkrachting en incest echt goed zijn?

Wat Werkelijk gebeurd: Soms moet je je afvragen of de vocale aard van president Trump ervoor zorgt dat zijn mede-republikeinen zich prettiger voelen om hun mening te uiten. Zoals bijvoorbeeld deze verklaring van Rep. Steve King uit Iowa.

Dat is schokkend geen overdrijving. Hier is het citaat, zoals opgenomen door de Des Moines Register.

Het is echt verbazingwekkend dat iedereen tegelijkertijd die mening en die openbare functie zou kunnen hebben, en toch is 2019 vol met redenen om te verbazen. Natuurlijk werden de opmerkingen van King zeer snel algemeen gedeeld nieuws, en zoals alleen te verwachten was, haastten politici zich om de opmerkingen van King te veroordelen.

J.D. Scholten, de Democratische kandidaat voor King's zetel, reageerde ook op de verklaring.

Het waren niet alleen Democraten die zich uitten tegen King; Liz Cheney was een van de Republikeinen die bereid was terug te dringen tegen de opmerkingen, naast House Minority Whip Steve Scalise, Senator Randy Feenstra en de hele Republikeinse Partij van Iowa, met een woordvoerder die zei dat de opmerkingen van King 'schandalig waren [and] niet in overeenstemming met de standpunten van de Republikeinse Partij van Iowa. "

Natuurlijk werd King ook op sociale media breed veroordeeld.

Ter verdediging nam King een aantekening rechtstreeks uit het Trump-speelboek.

Herinnert iemand zich daadwerkelijk een wereld voordat "Fake News" een algemene verdediging was tegen mensen die zich realiseerden dat iemand hen iets aanstootgevend had horen zeggen?

The Takeaway: Steve King is tenminste een franje politicus waar niemand echt naar luistert, toch?


Meer geweldige WIRED-verhalen