Baltimore Museum of Art zal alleen werken van vrouwen kopen



<div _ngcontent-c17 = "" innerhtml = "

Het Baltimore Museum of Art heeft aangekondigd dat in 2020 alleen door vrouwen gemaakte kunstwerken aan de permanente collectie zullen worden toegevoegd. In een gedurfde stap om de onevenwichtigheid tussen mannen en vrouwen in de collectie van het museum te verminderen, zal elk stuk dat volgend jaar wordt verkregen, hetzij door een aankoop of een gift, door een vrouw zijn gemaakt. Grote ideeën zoals deze zijn precies wat we nodig hebben als we verwachten dat geslachtsbias binnenkort kan worden geëlimineerd.

Museumdirecteur Christopher Bedford heeft de beleidsbepaling aangekondigd & nbsp;De Baltimore Sun, “Om eeuwen van onbalans te corrigeren, moet je iets radicaals doen.” En eeuwen van onbalans zijn misschien een understatement – slechts een schamele 4% van de 95.000 stukken in de huidige permanente collectie van het museum zijn gemaakt door vrouwen. Om deze situatie te verhelpen, verwacht BMA volgend jaar tot $ 2 miljoen uit te geven om kunst van vrouwelijke kunstenaars te kopen, en bovendien zal elk van de 22 tentoongestelde voorwerpen in het museum een ​​vrouwelijke focus hebben.

Niet iedereen is het eens met de controversiële beslissing van Bedford. Toen het museum aankondigde dat het zeven stukken in zijn collectie zou verkopen van kunstenaars zoals Andy Warhol, Robert Rauschenberg en Franz Kline om schilderijen en sculpturen van vrouwen en minderheden te kopen, kreeg het museum een ​​belangrijke pushback. In een opiniestuk geschreven door de zoon, een voormalige BMA-trustee, werd de beslissing beschreven als "verschrikkelijk". De auteur geloofde dat hoewel het prima is om vrouwelijke kunstenaars aan de collectie toe te voegen, het museum geen schilderijen van mannen moet verkopen om het te vergemakkelijken.

Radicale stappen zijn nodig om genderafwijkingen te bestrijden

Het museum had de gemakkelijke weg kunnen nemen – langzaam meer werken van vrouwen verzamelen, zonder andere stukken te verkopen. Maar de radicale beweging geeft een veel sterkere boodschap af. "Dit is hoe je het bewustzijn verhoogt en de identiteit van een instelling verandert," Bedford zei. Ik ben het daar helemaal mee eens.

Als samenleving hebben we al geruime tijd gediscussieerd over het bestrijden van gendervooroordelen en het vergroten van diversiteit en inclusie op gebieden zoals kunst, de werkplek, de C-suite, het sportveld en STEM-velden. Actiepunten in deze ruimte zijn baanbrekende ideeën zoals prioriteit geven aan diversiteit, senior management aan boord krijgen en de voortgang evalueren. Hoewel er niets mis is met deze ideeën, missen ze oomph. Ze zullen waarschijnlijk leiden tot vooruitgang, maar in een slak tempo.

BMA ging de doos uit. Hun inspanningen zullen echte verandering teweegbrengen, en niet over vijftig jaar, maar nu. Weinig anderen in de recente geschiedenis hebben zulke gewaagde stappen geprobeerd om gendervooroordeel te verminderen (opmerkelijke uitzonderingen zijn enkele bedrijven die betalen transparantieVan Californië mandaat dat meer vrouwen in bestuursraden moeten zitten, en degenen die naar voren zijn gekomen in de # MeToo-beweging om de behandeling van vrouwen in Hollywood en elders bloot te leggen.) Het zijn deze grote ideeën die echte game-changers zijn voor vrouwen.

Waarom kunstenaar Gender ertoe doet

Waarom is het een spelwisselaar om de vertegenwoordiging van vrouwelijke kunstenaars in een museum te vergroten? Het verwerven van werk van vrouwelijke kunstenaars gaat veel verder dan het ondersteunen van de kunstenaars zelf (hoewel dat ook belangrijk is). Stel je voor dat een jong meisje, misschien een aspirant-kunstenaar, het museum bezoekt. Ze ziet dat 96% van de werken in het museum zijn gemaakt door mannelijke kunstenaars. Het geeft een sterke boodschap af dat grote kunstenaars allemaal mannen zijn en dat er weinig interesse is om de kunst van vrouwelijke kunstenaars te vieren. Met andere woorden, het is niet bepaald motiverend. Het is dezelfde boodschap die meisjes en vrouwen krijgen wanneer ze STEM-velden nastreven of naar C-suite banen streven.

Het nieuwe beleid van BMA zal de historische marginalisering van vrouwelijke kunstenaars niet ongedaan maken, maar het is een gedurfde stap in de goede richting. Hopelijk zal hun beweging andere organisaties inspireren om even radicale stappen te nemen in de aanpak van hun eigen gendervooroordeel.

">

Het Baltimore Museum of Art heeft aangekondigd dat in 2020 alleen door vrouwen gemaakte kunstwerken aan de permanente collectie zullen worden toegevoegd. In een gedurfde stap om de onevenwichtigheid tussen mannen en vrouwen in de collectie van het museum te verminderen, zal elk stuk dat volgend jaar wordt verkregen, hetzij door een aankoop of een gift, door een vrouw zijn gemaakt. Grote ideeën zoals deze zijn precies wat we nodig hebben als we verwachten dat geslachtsbias binnenkort kan worden geëlimineerd.

Museumdirecteur Christopher Bedford kondigde het beleid aan De Baltimore Sun, “Om eeuwen van onbalans te corrigeren, moet je iets radicaals doen.” En eeuwen van onbalans zijn misschien een understatement – slechts een schamele 4% van de 95.000 stukken in de huidige permanente collectie van het museum zijn gemaakt door vrouwen. Om deze situatie te verhelpen, verwacht BMA volgend jaar tot $ 2 miljoen uit te geven om kunst van vrouwelijke kunstenaars te kopen, en bovendien zal elk van de 22 tentoongestelde voorwerpen in het museum een ​​vrouwelijke focus hebben.

Niet iedereen is het eens met de controversiële beslissing van Bedford. Toen het museum aankondigde dat het zeven stukken in zijn collectie zou verkopen van kunstenaars zoals Andy Warhol, Robert Rauschenberg en Franz Kline om schilderijen en sculpturen van vrouwen en minderheden te kopen, kreeg het museum een ​​belangrijke pushback. In een opinie geschreven door de zoon, een voormalige BMA-trustee, werd de beslissing beschreven als 'verschrikkelijk'. De auteur geloofde dat hoewel het prima is om vrouwelijke kunstenaars aan de collectie toe te voegen, het museum geen schilderijen van mannen moet verkopen om het.

Radicale stappen zijn nodig om genderafwijkingen te bestrijden

Het museum had de gemakkelijke weg kunnen nemen – langzaam meer werken van vrouwen verzamelen, zonder andere stukken te verkopen. Maar de radicale beweging geeft een veel sterkere boodschap af. "Dit is hoe je het bewustzijn verhoogt en de identiteit van een instelling verandert," zei Bedford. Ik ben het daar helemaal mee eens.

Als samenleving hebben we al geruime tijd gediscussieerd over het bestrijden van gendervooroordelen en het vergroten van diversiteit en inclusie op gebieden zoals kunst, de werkplek, de C-suite, het sportveld en STEM-velden. Actiepunten in deze ruimte zijn baanbrekende ideeën zoals prioriteit geven aan diversiteit, senior management aan boord krijgen en de voortgang evalueren. Hoewel er niets mis is met deze ideeën, missen ze oomph. Ze zullen waarschijnlijk leiden tot vooruitgang, maar in een slak tempo.

BMA ging de doos uit. Hun inspanningen zullen echte verandering teweegbrengen, en niet over vijftig jaar, maar nu. Weinig anderen in de recente geschiedenis hebben dergelijke gewaagde stappen geprobeerd om gendervooroordeel te verminderen (opmerkelijke uitzonderingen zijn een paar bedrijven die loontransparantie hebben aangenomen, het mandaat van Californië dat meer vrouwen in bestuursraden moeten zitten, en degenen die naar voren kwamen in de #MeToo-beweging om onthul de behandeling van vrouwen in Hollywood en elders.) Het zijn deze grote ideeën die echte game-changers zijn voor vrouwen.

Waarom kunstenaar Gender ertoe doet

Waarom is het een spelwisselaar om de vertegenwoordiging van vrouwelijke kunstenaars in een museum te vergroten? Het verwerven van werk van vrouwelijke kunstenaars gaat veel verder dan het ondersteunen van de kunstenaars zelf (hoewel dat ook belangrijk is). Stel je voor dat een jong meisje, misschien een aspirant-kunstenaar, het museum bezoekt. Ze ziet dat 96% van de werken in het museum zijn gemaakt door mannelijke kunstenaars. Het geeft een sterke boodschap af dat grote kunstenaars allemaal mannen zijn en dat er weinig interesse is om de kunst van vrouwelijke kunstenaars te vieren. Met andere woorden, het is niet bepaald motiverend. Het is dezelfde boodschap die meisjes en vrouwen krijgen wanneer ze STEM-velden nastreven of naar C-suite banen streven.

Het nieuwe beleid van BMA zal de historische marginalisering van vrouwelijke kunstenaars niet ongedaan maken, maar het is een gedurfde stap in de goede richting. Hopelijk zal hun beweging andere organisaties inspireren om even radicale stappen te nemen in de aanpak van hun eigen gendervooroordeel.